- Denne sangen finner Drake fokusere på en tidligere kjæreste, mens han husker de sene kveldssamtalene fra henne på mobiltelefonen:
Jeg vet at når den hotline ringer, kan det bare bety én ting
Drake visste at når hotline hans 'blendet' sent på kvelden, kunne det bare være en oppringning fra jenta hans. Nå får ikke Drake de samtalene lenger, og det gjør ham gal. Med mobiltelefonen stille, er han sint av sjalusi, og lurer på om hun blir freaky med noen andre. - Sangens instrumentering sampler tungt instrumenteringen til Timmy Thomas' hit 'Why Can't We Live Together' fra 1972. Til tross for at Drake rekontekstualiserer Thomas' bønn om universell toleranse til en klagesang om eksen hans, er R&B-veteranen takknemlig fordi det betyr at han vender tilbake til radioen. «Jeg var veldig stolt av å høre på hva han hadde gjort med den,» fortalte Thomas Snurre rundt . 'Selv om han hadde endret budskapet som jeg hadde, vet du: 'Hvorfor kan vi ikke bo sammen.' Men det det gjør er at det gir meg en sjanse for navnet mitt å være tilbake der ute, og gir meg en sjanse til å si noe til de unge igjen. Og det er det som er spennende med det for meg.
- Da Drake først droppet sangen, ble den fakturert som en remiks av 'Cha Cha', et R&B-klipp fra D.R.A.M. Den relativt ukjente Virginia-sangeren skapte overskrifter først da Beyoncé kunngjorde på Instagram at hun setter pris på «Cha Cha».
D.R.A.M. innrømmet en viss frustrasjon over suksessen til «Hotline Bling» etter en spillejobb i Drakes hjemby. – Opptrådte nettopp i Toronto for første gang i kveld, og det var bittersøtt, tvitret han. «Søtt, jeg er her ute og deler musikken min, lyden min med folket. Men bittert, for etter opptredenen min ser jeg bare Cha Cha/Hotline Bling-sammenlikninger på tidslinjen min. N------ vil vite hvordan jeg har det med det...Ja, jeg føler at jeg ble stivnet for rekorden...Men jeg er GOD.' - Her er noen av låtskrivings- og produksjonstriksene som gjør denne sangen så minneverdig:
1) Måten Drake synger uttrykket «Hotline Bling» på i en rask staccato, som han også gjør på linjen «betyr én ting». Etter å ha hørt det sunget på denne måten gjennom hele sangen, er det vanskelig å ikke tenke på tittelen med den fraseringen.
2) Musikken faller ut på strategiske steder, og etterlater Drake a cappella når han synger ''Cause since I left the city, you...' og 'This days all I do is wonder.' Dette får oppmerksomheten din uten å være for påtrengende.
3) Drakes vokal slutter på 3:32 med linjen «Siden jeg forlot byen», slik at den ikke er fullført. I stedet for den forventede 'du', løser sangen seg i de neste 55 sekundene, og starter med bare synth perkusjonssporet som deretter blir slått sammen av orgeleksemplet når sangen begynner en veldig sakte fadeout. De siste sekundene er stille, og lar oss tenke på det vi nettopp har hørt. I en verden med korte oppmerksomhetsspenn er dette en veldig uvanlig teknikk. - «Why Can't We Live Together»-eksemplet gir denne sangen en retrofølelse som er oppveid med moderne elementer som synthbass, elektroniske trommer, snaps og et dryss av lydeffekter (hørt i broen). Siden prøven kommer fra en soulbrenner fra 1972, gjør den sangen tiltalende for mange lyttere som generelt er uvillige til moderne hiphop, spesielt Erykah Badu.
- D.R.A.M.s 'Cha Cha' prøver 'Star World' av Koji Kondo fra Super Mario World , som har en lignende rytme som 'Hvorfor kan vi ikke leve sammen.' Drake fortalte Faderen at han satte sin egen spinn på den ene riddim som de gjør i dancehall. 'Du vet, som på Jamaica, vil du ha en riddim, og det er som om alle må lage en sang om det,' forklarte han til magasinet. «Se for deg det i rap, eller forestill deg det i R&B. Tenk om vi fikk ett slag og hver eneste person – jeg, denne fyren, denne fyren, alle disse karene – måtte gjøre en sang på den ene beaten.'
«Så noen ganger velger jeg en beat som er litt mer solrik, antar jeg er ordet du brukte, enn vanlig, og jeg bare prøver meg på det,» fortsatte Drake. «Og det er på en måte hva «Hotline Bling» var. Og jeg elsket det. Det er kult. Jeg har vært begeistret for den slags kreative prosess.' - Videoen ble skutt av regissør X, som tidligere har regissert Drakes klipp for «Started from the Bottom», «HYFR» og « Worst Behavior ».
Det visuelle åpner med en gruppe vakre kvinner i et kundesenter, før de bytter til bilder av Drake som danser alene innrammet av minimalt hvitt design opplyst av livlige farger.
Verket er inspirert av billedkunstneren James Turrell, hvis arbeid fokuserer på utforskningen av persepsjon, lys, farger og rom. Drake deltok på lysutstillingen i Los Angeles County Museum of Art i 2014.
I en uttalelse sendt til Kunstrettsbloggen , Turrell sa at han ikke hadde noen hånd med på opprettelsen av videoen:
'Selv om jeg er virkelig smigret over å få vite at Drake f--ks med meg, ønsker jeg likevel å gjøre det klart at verken jeg eller noen av mine problemer var involvert på noen måte i utformingen av Hotline Bling-videoen.' - Direktør X fortalte Faderen at en av inspirasjonene bak videoen var hans eget arbeid med Sean Paul. «Jeg er påvirket fra mange steder,» sa han. «Jeg er en sett-drevet regissør. Mange barn la merke til at dette føles som Sean Paul-videoen [for 'Gimme The Light'] som var et lysdrevet stykke. Mange barn sa at det ser ut som denne andre Sean Paul-videoen, «I'm Still In Love», som er en annen video jeg har laget, som er en annen sett-drevet, mennesker i boks slags stykke. Jeg forstår hvorfor folk vil si at det er Turrells greie, men dette er min stil best av alt. Jeg er definitivt kjent med mannens arbeid, han er et geni. Men hvis du ser tilbake på det jeg gjør, er dette min stil.'
«Drakes stemning og engasjement [gjorde videoopplevelsen til «Hotline Bling»] litt annerledes enn den vanlige musikkvideoen din, der du er ansatt og det er: «Her er konserten og her er tingen vi gjør». Drake er en del av det, han har en idé om hva han vil. Han ønsket å gjøre hele det dansenummeret med [danseren] Tanisha på slutten.'
'Den dansen var et tilbakeslag for meg og Tanisha, til Sean Pauls 'Gimme The Light.' Tanisha og jeg gjør den samme dansen og situasjonen i disse videoene. Dette føles virkelig som en 'Gimme The Light' for et nytt årtusen, eller 10-tallet. Men dette er definitivt på et annet nivå. Jeg har sett noen videoer reagere, «Gimme The Light» var et ekte stykke kultur. Det var en musikk som var ute av rampelyset en stund - det hele slo virkelig an og folk var spente da det skjedde.' - Drakes vanskelige dansing i videoen skapte raskt forskjellige memer og parodier, og kulminerte med en Saturday Night Live sketsj som inneholdt Donald Trump og andre ikke-dansende typer som gjorde en sendup, som antydet at Drake danset som en pappa. Martin Short dukket opp i en reprise av Ed Grimley-karakteren hans.
- Erykah Badu gjorde en populær cover av denne sangen som strekker seg til 7:27. Hun jobbet på sporet med produsent Zach Witness, og samarbeidet førte til Badus 2015 mixtape, Men du kan ikke bruke telefonen min . Badu er ikke stor på moderne hiphop, men 'Hotline Bling' hoppet av henne og hun følte en tilknytning til sangen.
Drake og Badu er venner; han rappet om å stikke innom stedet hennes for te på hans 2014-spor 'Days in the East'. - Drake dukket opp i en T-Mobile-reklame med tittelen 'Restricted Bling' som debuterte under Super Bowl i 2016. På stedet fremfører han denne sangen når tre ledelsestyper (antagelig fra et rivaliserende telefonselskap) avbryter ham etter at han synger linjen «ring deg på mobiltelefonen min» og krever endringer for å gjenspeile begrensningene deres («enhet kvalifisert for oppgradering» etter 24 måneder'). Han har heller ikke lov til å synge 'Du fikk akkurat det du ba om', siden 'vi gir dem aldri det de ber om.'
- Sporet dukket først opp da Drake var innom på bryllupet til frisøren Jason Macaraig i York Mills galleri i hjembyen Toronto og fremførte det i resepsjonen. Uken etter fikk sangen sin radiopremiere under Drakes OVO Sound Radio-show sammen med hans første av to Meek Mill-disser, ' Charged Up '.
- Drake sang tidligere om en telefonsamtale på singelen sin fra 2011 ' Marvins rom .' Den gangen var det han beruset som ringte eksen sin på telefonlinjen hennes. Også den Hvis du leser dette, er det for sent sporet, 'Star67', tar oss tilbake til Toronto MCs tenåringer da han gjorde en telefonsvindel for å støtte moren sin.
- Refrenget gjentas fire ganger i denne sangen, den første kommer etter en 12-sekunders intro. Musikalsk varierer disse refrengseksjonene: den første inneholder full instrumentering, men i det andre refrenget faller trommene ut for den første seksjonen. I det tredje refrenget er både trommene og bassen fjernet for den første delen. Det siste refrenget er identisk med det andre når det gjelder instrumentering.
- Når Drake lurer på om jenta 'ruller' opp en bakskog for noen andre, refererer han til Backwoods-sigarer. Å rulle opp en sigar for noen er ganske intimt. Ikke fotmassasje intimt, men absolutt grunn til bekymring.
- Denne vant for beste hip-hop-video ved 2016 MTV Video Music Awards.
- Dette tok prisen for Favoritt Rap/Hip-Hop Song ved American Music Awards 2016. Drake vant også for Favoritt Rap/Hip-Hop Artist, og Rihanna-samarbeidet hans Work vant for Favorite Soul/R&B Song.
- Det var Toronto-produsent Nineteen85 som kom med beaten. Han husket til Billboard magasinet: «Jeg var i bilen min og hørte på en satellittstasjon som spiller mye glatt rock, og den originale sangen ['Why Can't We Live Together, av Timmy Thomas] kom på. Da jeg kom hjem, hadde jeg i grunnen laget beaten i hodet. Det er en ting han vet hvordan han skal gjøre på beatene mine som knytter seg så godt til publikum.'
- Denne vant Grammy Awards for beste rapsang og beste rap/sung-opptreden ved 2017-seremonien.
