- 'The Message' er det mest kjente sporet av legendariske hiphop-innovatører Grandmaster Flash and the Furious Five, og er en sang som uten overdrivelse endret rapmusikkens tone og innhold for alltid. Med sitt hardkokte refreng ('Det er som en jungel noen ganger / Det får meg til å lure på hvordan jeg holder meg fra å gå under.') Og ubøyelig observasjon av farene og bekymringene i det moderne bylivet, tvang 'The Message' Hip-Hop-plater bort fra deres tidlige vektlegging av festhymner og tomme braggadocio og mot den fryktløse sosiale kommentaren som har dominert mange av formens viktigste innspillinger siden. Faktisk, da Public Enemy -leder Chuck D, berømt, på slutten av 80 -tallet kunngjorde at rappens pågående dokumentasjon av problemer for indre by afroamerikanere gjorde det til 'det svarte CNN', var det antageligvis sanger som 'The Message' og dets arvtagere hadde han i tankene. Og selv om sangens betydning ikke kan overdrives i utviklingen av Hip-Hop, strekker den seg spesielt langt utover populærmusikk: som for eksempel sett av inkludering i akademiske tekster som Norton Anthology of African American Literature .
- Ed 'Duke Bootee' Fletcher, som var en sangskriver som Sugarhill Records, begynte å skrive denne sangen på et piano i morens kjeller i 1980. Han laget en demo av sangen med sine egne rapper og tok den med til etikettsjef Sylvia Robinson, som spurte Grandmaster Flash & the Furious Five om å spille den inn. Flash ville senere snakke om sangen som et landemerke i utviklingen av rap, men han og gruppen ønsket ingenting å gjøre med sangen, og til og med latterliggjorde den da han hørte demoen. 'Emnet var ikke fornøyd. Det var ingen fest. Det var ikke engang noen ekte gaterute. Vi ville le av det, sa Flash.
Da bandet holdt på å spille inn sangen, bestemte hun seg for å spille den inn med gruppens rapper Melle Mel som handlet vers med Fletcher. På dette tidspunktet ba Flash Robinson om å la hele gruppen opptre på sporet, men hun nektet. Melle la også til noen flere tekster til sangen. - I motsetning til mange tidlige hip-hop-hits, som Sugarhill Gang's ' Rapper's Delight 'eller Kurtis Blows' The Breaks ', som slo på dunkende, tempofulle diskospor, komponistene Ed' Duke Bootee 'Fletcher og MC Melle Mel baserte' The Message 'på en langsom rille og en etterklinket synthesizer-krok. Fletcher, en sesjonsspiller og en aspirerende produsent av Sugarhill Records, skapte mesteparten av bakgrunnsmusikken og alle bortsett fra ett av versene selv. (Legg merke til at Grandmaster Flash faktisk hadde svært lite engasjement på banen.) Som Fletcher innrømmet senere, hadde han blitt beveget til å skrive noe i ånden av Zapps 'More Bounce To The Ounce' eller Tom Tom Clubs 'Genius Of Love'. som begge brukte synthesizer kroker over en forsterket funk bass. Effekten av det mer avslappede tempoet på 'The Message' var å markere Melle Mels grusomme rap om ghettofattigdom og vold. (Singelen var definitivt ingen oppfordring til dansegulvet eller invitasjon til å vinke med armene i luften.) Effektivt, da hadde denne estetiske beslutningen andre varige effekter utover endringene i rap -lyrisk innhold den inspirerte. Det vil si at 'The Message' argumenterte for den økende betydningen av MC som samfunnsstemme og politisk poet, da han flyttet bort fra raps tidlige vektlegging som DJ-sentrert dansemusikk fra Bronx-blokker og Manhattan-diskoteker. Mens MC-er opprinnelig hadde blitt sett på som bare komplementer til platespilleren pyroteknikk til innovative DJ-er som DJ Hollywood eller Grandmaster Flash, fra dette tidspunktet fremstod de som hip-hopens vitale samtalepartnere for de vanskeligstilte, og som musikkens fremste bevegere og kjendiser.
- 'The Message' er allestedsnærværende i amerikansk populærkultur, og dukker opp på utallige old school rap -samlinger, i videospill som Grand Theft Auto Vice City , Scarface: Verden er din , og i filmer som Happy Feet og Amerikansk bryllup . Den har blitt samplet eller hentydet til av et bredt spekter av hip-hop-artister, som alle henleder oppmerksomheten til dens grunnleggende plass i sjangerens utvikling. I november 2011 ble sporets arv enda tydeligere, med en forestilling på nominasjonskonserten for de 54. årlige Grammys som inneholdt stormester Flash og Melle Mel sammen med deres kunstneriske arvinger LL Cool J, Common og Lupe Fiasco.
- Sangskrivingskreditter på denne leste: Clifton Chase/Edward Fletcher/Melvin Glover (Melle Mel)/Sylvia Robinson. Chase var en produsent på Sugarhill Records som jobbet med sangen, og Robinson eide etiketten. Spesielt fraværende fra studiepoengene er alle medlemmer av gruppen bortsett fra Melle Mel.
- På slutten av sangen gjør gruppen en skit hvor de tenker på sine egne på et gatehjørne når politiet trekker seg opp og arresterer dem. Dette er den eneste gangen Flash & the Furious Five -rapperne i tillegg til Melle Mel dukker opp på sporet - vokalen var alle Melle og Ed Fletcher. Det ble laget en video for denne sangen som viste Melle og Fletcher som gjorde versene sine mens de fem andre gutta henger i bakgrunnen. Skissen ga dem en kort skuespillerrolle i klippet.
- Dette ble kåret til tidenes største hip-hop-sang i en 2012-liste som eksperter har satt sammen for Rullende stein . Magasinet sa at det var det første sporet, 'for å fortelle, med hip-hopens rytmiske og vokale kraft, sannheten om moderne indre byliv i Amerika.' Sugarhill Gang's hit fra 1979 ' Rapper's Delight , var toeren.
- Noen av tekstene til Melle Mel ble resirkulert fra den første Grandmaster Flash & the Furious Five -singelen, 'Superrapin', som ble utgitt i 1979. Den inneholdt verset som begynner, 'Et barn blir født uten sinnstilstand ...'
- Rap -sanger stapper ofte ideer fra populære rockesanger, men i dette tilfellet var det omvendt. Phil Collins fikk ideen til den vanvittige latteren i Genesis -sangen 'Mama' fra 1983 fra dette sporet.
