- Denne sangen kan tolkes på mange måter. Bono, som skrev tekstene, har alltid vært litt vag og sa at det handler om relasjoner. Her er noen tolkninger:
1) Sangen kan relateres til gjenforening av Tyskland, der bandet spilte den inn.
2) Det kan handle om oppløsningen av The Edge ekteskap med Aislinn O'Sullivan. Paret hadde problemer i forholdet og skilte seg like etter øktene. Bono var den beste mannen i bryllupet deres.
3) Det kan handle om at bandet legger forskjellene til side og går sammen om å lage albumet.
4) Bono kan ha skrevet om sin gode venn, den irske maleren Guggi, som hadde problemer med jenter.
5) Sangen kan representere en samtale mellom et AIDS -offer og hans far. - Bandet skrev denne sangen i Berlin etter å ha slitt der i flere måneder med å prøve å spille inn Se opp baby . Berlinmuren hadde nettopp falt, så bandet håpet å finne inspirasjon fra kampen og endringen som kom til regionen. I stedet fant de seg i strid med hverandre og klarte ikke å utføre mye produktivt arbeid.
Denne sangen kom plutselig - beinene av den ble skrevet på omtrent 30 minutter av de fleste kontoer, og den forynget bandet kreativt. Da de forlot Berlin, hadde de lite å vise for det bortsett fra denne sangen, men de klarte å fullføre albumet hjemme i Irland med denne sangen som midtpunktet. The Edge sier: 'Det var en sentral sang i innspillingen av albumet, det første gjennombruddet i et ekstremt vanskelig sett med økter.' (Fra Sp Magasin, september 2005.) - Inntektene fra singelen ble donert til AIDS -forskning, som ble angitt på foringsnotene til singelen. Denne uttalelsen var også trykt på lappene: 'Bildet på forsiden er et fotografi av den amerikanske kunstneren David Wojnarowicz, som viser hvordan indianere jaktet bøffel ved å få dem til å løpe av klipper. Wojnarowicz identifiserer seg selv og oss selv med bøffelen, dyttet inn i det ukjente av krefter vi ikke kan kontrollere eller til og med forstå. Wojnarowicz er en aktivistisk kunstner og forfatter hvis verk nylig har skapt kontrovers gjennom sin kompromissløse skildring av kunstnerens homoseksualitet, hans infeksjon av H.I.V. virus og den politiske krisen rundt aids. '
- The Edge kom med gitarsporet mens han jobbet med 'Mysterious Ways'. Når han kom på denne gitardelen begynte de raskt å skrive 'En'.
- Meldingen om aksept ble ønsket velkommen av medlemmer av homofilmiljøet, hvorav mange tolket det som en sønn som fortalte en far at han dør av AIDS.
- Det ble laget tre forskjellige videoer, hver som tolket sangen annerledes. Den første, regissert av Mark Pellington, viser en bøffel som løper i et felt. Den andre, som hovedsakelig ble sett i Europa, inneholdt U2 i drag. Den tredje, mest vist i USA, er bygget rundt Bono og reflekterer over en sigarett.
Regissør og fotograf Anton Corbijn var ved roret for videoen som inneholdt bandet i drag. Han fortalte Vergen 24. september 2005: 'Jeg hadde jobbet med U2 som fotograf i 10 år på dette stadiet, og vi hadde hatt våre oppturer og nedturer. Jeg hadde laget en video for dem i 1984 for 'Pride'. Det var en katastrofe, og ingen har sett det. Det tok åtte år å gi meg en ny sjanse. Jeg ønsket virkelig å gjøre en stor innsats i det for å bevise meg selv for dem som regissør. Jeg har til og med håndmalet bilene som vises i videoen selv. Jeg temet det hele rundt begrepet 'en', selv om jeg ikke tror det var det Bono faktisk sang om. Derfor filmet jeg den i Berlin fordi veggen nettopp hadde falt ned. Og jeg filmet bandet som opptrådte i en sirkel som en enkelt enhet. Jeg viste faren til Bono i den ene enden av en vippe for å foreslå at du ikke alltid er balansert alene. Jeg likte Bonos far veldig godt, men de hadde et veldig komplekst forhold.
Jeg tror det betydde mye for dem å vises sammen. Dette var alle mine egne ideer, men U2 er veldig et band som liker å møtes og snakke om ting. Det er alltid mange møter med dem! Men de fjernet alle ideene, inkludert den om dem som vises i drag. Senere bestemte de seg imidlertid for at noen av inntektene fra singelen skulle gå til veldedige organisasjoner. De ble nervøse for at dragelementet i videoen kan knytte Aids til det homofile samfunnet på en negativ måte. Så de droppet videoen og fikk noen andre til å filme noe.
Det var så vondt for meg den gangen. De erstattet den med en video av Bono i en bar omgitt av modeller, noe jeg spesielt ikke likte. Men når sangen hadde dødd i hitlistene noen måneder senere fikk de MTV til å begynne å kjøre videoen min i stedet. Derfor liker jeg å jobbe med U2: de har vært veldig lojale mot meg, noe som er sjeldent innen musikk. '
I følge Vergen , Bonos far, Robert Hewson, dukket opp i sangens video. Senere klaget han til sønnen at han ikke hadde blitt betalt. - Dette har kartlagt ved tre andre anledninger på Billboard Hot 100 bortsett fra U2s opprinnelige #10 plassering:
2006 - Mary J. Blige og U2 (#86)
2009 - Adam Lambert (#82)
2010 - Glee Cast (#60) - Dette ble kåret til beste singel i 1992 Rullende stein leserundersøkelse. U2 vant også for årets beste album, band og comeback. I 2003 ble den kåret til den beste sangen noensinne Sp magasin.
Adam - Dewsbury, England - I 2005 engasjerte Bono seg i 'One' -kampanjen, som forsøkte å overbevise den amerikanske regjeringen om å gi ytterligere 1% av budsjettet for å hjelpe fattige regioner i Afrika. På svimmelhet tour, fans som meldte seg på fikk navnene sine vist på videoskjermene da U2 spilte dette.
- Adam Clayton og Larry Mullen fremførte dette på 'MTV Rock n Roll Inaugural Ball' for Bill Clinton i 1993 med Michael Stipe og Mike Mills fra R.E.M. Den improviserte gruppen ble kjent som 'Automatic Baby', en kombinasjon av albumtitler Automatisk for folket og Se opp baby .
- 'Buffalo' -videoen regissert av Mark Pellington besto av projeksjoner han laget for Zoo TV -turen. I et Songfacts -intervju med Pellington forklarte han: 'De hadde allerede laget en video for sangen - som Anton Corbijn hadde gjort - av dem i drag, og de var egentlig ikke sprø om det. Så, de slapp min, og den var der ute en stund. Det var en veldig 'anti-video': ingen band, et tregt kunstverk. Og de lagde en tredje versjon av videoen med Bono som sang i en bar.
Det har alltid vært interessant for meg å ha mer enn én video for en sang. Jeg vet ikke hvorfor band ikke gjør det mer. '
Pellington jobbet senere med filmen fra 2007 U2 3D . - På Popmart turné i Mexico by, mens Edge spilte introen Bono sa: 'Denne går ut til en kamerat av oss, en flott kompis, en flott sanger, vi beklager, vi beklager, for Michael Hutchence.'
Bill - Johnstown, PA - På turnéen 2001-2002 ble en liste over ofre for angrepene 11. september projisert på en skjerm mens de utførte dette.
- I 2006, etter at Bank of America fusjonerte med MBNA, holdt BoA en bedriftskonferanse der Ethan Chandler, som administrerte en filial i New York, fremførte en ny versjon av denne sangen for å feire fusjonen. Eksempeltekst: 'Og vi har Bank One på flukt. Hva er det i lommeboken din? Det er ikke Capital One. ' Heldigvis lekket noen av videoen, og den havnet på YouTube, der du kan se det i all sin prakt . Se etter stående applaus på slutten.
- Mary J. Blige sang dette med Bono i 2006 til fordel for ofrene for orkanen Katrina. Blige spilte den deretter inn med Bono og U2 for albumet hennes Minne .
- I en meningsmåling i mars 2007 utført av Tony Fenton Show på den irske radiostasjonen Today FM, ble dette kåret til beste irske singel noensinne.
- Bono forklarte betydningen av denne sangen for Rullende stein i 2005: 'Det er en far-og-sønn-historie. Jeg prøvde å skrive om noen jeg kjente som kom ut og var redd for å fortelle det til faren. Det er en religiøs far og sønn ... Jeg har mange homofile venner, og jeg har sett dem skrudd av ukjærlige familiesituasjoner, som bare er helt antikristne. Hvis vi vet noe om Gud, er det at Gud er kjærlighet. Det er en del av sangen. Og så handler det også om at folk sliter med å være sammen, og hvor vanskelig det er å holde seg sammen i denne verden, enten du er i et band eller et forhold. '
Bertrand - Paris, Frankrike - Linjen 'Ett liv, med hverandre, søstre, brødre' ble kåret til Storbritannias favoritt sangtekst i en meningsmåling fra 2006 av musikkanalen VH1.
- Alle som tenker på å bruke dette i bryllupet, vil kanskje vurdere det på nytt. '' En 'handler ikke om enhet, det handler om forskjell,' påpeker Bono i boken U2 av U2 . 'Det er ikke den gamle hippie -ideen om' La oss alle leve sammen. ' Det er et mye mer punkrock -konsept. Det er antiromantisk: 'Vi er ett, men vi er ikke det samme. Vi får bære hverandre. ' Det er en påminnelse om at vi ikke har noe valg. Jeg er fortsatt skuffet når folk hører refrenget som 'vi må' i stedet for 'vi må bære hverandre.' Fordi den har sagt opp, egentlig. Det er ikke: 'Kom igjen alle sammen, la oss hvelve over veggen.' Liker det eller ikke, den eneste veien ut herfra er hvis jeg gir deg et bein opp i veggen og du trekker meg etter deg. Det er noe veldig uromantisk over det. Sangen er litt vridd, og derfor kunne jeg aldri finne ut hvorfor folk vil ha den i bryllupet. Jeg har sikkert møtt hundre mennesker som har hatt det i bryllupet. Jeg sier til dem: 'Er du sint? Det handler om å dele seg! ''
- The Edge tilbyr sin oppfatning: 'Lyrikken var den første i en ny, mer intim stil. Det er to ideer, hovedsakelig. På et plan er det en bitter, vridd, vitriolic samtale mellom to mennesker som har vært gjennom noen stygge, tunge ting: 'Vi skader hverandre, så gjør vi det igjen.' Men på et annet nivå er det ideen om at 'vi får bære hverandre.' 'Kom til' er nøkkelen. 'Got to' ville være for åpenbart og platitudinøst. 'Kom til' antyder at det er vårt privilegium å bære hverandre. Det setter alt i perspektiv og introduserer ideen om nåde. Likevel ville jeg ikke ha spilt det på mitt bryllup. '
- Dette ble omtalt i traileren for Nicolas Cage -filmen fra 2000 Familiemannen . Den ble ikke brukt i selve filmen.
