- Hovedsingelen fra Katy Perry's Prisme albumet ble skrevet av sangeren i samarbeid med venninnen Bonnie McKee og produsert av Max Martin og Dr. Luke. Det samme teamet hjalp også til med å lage de fleste av Perrys største hits Tenåringsdrøm , unntaket er 'Fyrverkeri .'
- Sangen er en sprettende uttalelse fra Perry om å gå videre til neste fase av livet hennes etter den tumultariske slutten av ekteskapet hennes med Russell Brand. Da hun snakket med BBC Radio 1 DJ Scott Mills, avslørte hun: 'Det er litt av en selvbekreftende type sang. Jeg skrev det fordi jeg var lei av å holde alle disse følelsene inne og ikke snakke for meg selv, noe som forårsaket mye harme. Jeg har åpenbart vært gjennom mye terapi siden forrige plate, og det er det dette handler om.'
- Sangen har truffet #1 i 15 land og kom inn på topp 10 i 38 hitlister over hele verden; det er lett å se hvorfor når man ser på det fine låtskriverhåndverket som vises. Selvfølgelig, som med en hvilken som helst storhit, bruker sangen mye repetisjon for å feste seg i lytterens hode, noe som gjør den hektisk og minneverdig; repetisjonen uttrykker imidlertid på en passende måte sangens primære tema, som er empowerment.
Det titulære 'brølet' dukker opp 16 ganger i sangen, smart fremhevet på slutten av refrenglinjene (og til og med begynnelsen av en) for å presse ut hver siste bit av dens sing-a-long-legitimasjon. Dette gjør tittelen nesten til et mantra for de som lytter etter empowerment-temaene (et emne Perry har tatt opp før, særlig på sin kjempehit 'Firework'). Det er også den ekstra gevinsten av sing-along 'o-o-o-o-ar', en låtskrivingsteknikk som, gjennom sin overskridelse av språk, universaliserer sangen.
Sangen vekker også nysgjerrigheten vår da den kan tolkes som en kommentar til hennes mye omtalte skilsmisse med komikeren Russell Brand. Som hennes første utgivelse siden splittelsen var mange av fansen hennes nysgjerrige på å høre hvordan hun reagerte musikalsk på denne utviklingen i hennes personlige liv.
Selv om sangens generelle likheter med tidligere hits som 'Firework' viser et konservativt forsøk på å opprettholde hennes nåværende fanskare, refererer popkulturen til Muhammad Ali, Helen Reddys 'I Am Woman' og Steinete filmserien viser Perrys forsøk på å få kontakt med et mer modent publikum. - Perrys to tidligere hovedsingler hadde vært «I Kissed a Girl» og «California Gurls». 'Roar' markerte første gang hun ledet en albumsyklus med et enkelt budskap i stedet for en nyhetssang.
- Fire ord som Sylvester Stallone fant på tidlig på 80-tallet gjennomsyret popkulturen gjennom tiårene, og landet (på veldig avledet måte) i denne sangen. Når Perry synger om å ha «tigerens øye», er det et mantra av mot og besluttsomhet som Stallones karakter, Rocky Balboa, brukte i filmen fra 1982 Rocky III å beseire Mr. Ts karakter Clubber Lang. Stallone så ungdomsappellen i frasen, og ba bandet Survivor om å skrive en sang rundt tittelen. De to første Rocky-filmene var rettet mot voksne, men denne tredje, med en frisk, moderne temasang, fikk et helt nytt publikum med MTV.
Perrys bruk av uttrykket går med big-cat-temaet i sangen hennes, og faller inn under fair use; «Eye Of The Tiger»-låtskriverne fikk ikke forfatterkreditt på «Roar». Dette er ikke første gang Perry har tilegnet seg en særegen hook-linje fra en hitlåt - i 2010 ga hun ut 'California Gurls'.
Da vi spurte Jim Peterik, en av forfatterne av «Eye of the Tiger», om denne bevilgningen, sa han: «Jeg var veldig i konflikt med det. Jeg ringte utgiveren min og vi sjekket ut alternativene: 'Har vi en rettssak her?' Jeg syntes sangen hennes var veldig bra, men det er litt ved siden av poenget. Og bunnlinjen er at det ville vært en tøff sak å vinne. Så i stedet omfavnet jeg det, og jeg begynte å se på det som en positiv ting.' - Så hva syntes Perrys kjæreste, John Mayer, om sangen? Mayer fortalte Billboard magasinet at han visste at det ville bli en suksess. 'På en måte blir du oppslukt av den, den er så stor,' sa singer-songwriteren, og la til: 'Fordi det er en så utrolig stor sang at den ikke trenger at du forteller det til noen mens du spiser lunsj, [at] millioner av mennesker kommer til å danse på bordene til det.'
- For sangens medforfatter Bonnie McKee var 'Roar' en katarsis. I et Songfacts-intervju med McKee forklarte hun: «Jeg brukte mye tid i livet mitt, tro det eller ei, på å ta ordre. Selv om jeg virker som om jeg er veldig sinnssterk og hardhodet, er jeg en gleder av mennesker, og jeg føler at det har kommet i veien for livet mitt - jeg føler at jeg lever for andre mennesker og oppfyller andre folks skjebner og ønsker og bare ta kommandoer. Så 'Roar' var en veldig viktig sang for meg, spesielt akkurat i det øyeblikket i karrieren min, for å virkelig komme ut og si det jeg trengte å si. Det ble født ut av en krenkende profesjonell situasjon, og det ga resultater.
Så det er fint når du har en følelse og legger den ut der. Det føltes som bokstavelig talt brøling. Jeg følte at jeg hadde noe viktig jeg trengte å si, og det var stort f--k deg til noen. Så ble det en nummer 1 hit for alltid og alltid, så det er noe virkelig gledelig med det. Det føles som det går følelsesmessig full sirkel når en slik sang fungerer.' - Sangen solgte 557 024 nedlastinger i løpet av den første uken etter utgivelsen, og ga Perry den største salgsuken for digitale sanger i karrieren til dags dato, og overgikk 'Firework' med 509 000 den siste uken av 2010.
- Sangen ble kritisert av noen for å høres ut som Sara Bareilles hitlåt 'Brave'. Bonnie McKee fortalte Melony Torres på 102 JAMZ at eventuelle likheter var rent tilfeldige: 'En venn fortalte meg og jeg hadde aldri hørt sangen,' sa hun. «Folk glemmer også at vi ikke skrev det i går. Du vet, sangen ble skrevet for måneder siden, før 'Brave' noen gang kom ut. Det er bare så mange toner i en oktav å jobbe med, det kommer til å skje... ting kommer til å høres likt ut. Men det var definitivt bare en tilfeldighet.
- Da Perry begynte å skrive teksten med Bonnie McKee, tenkte de på sanger med de største empowerment-budskapene, og kom opp med to eksempler: 'Eye Of The Tiger' og 'I Am Woman' av Helen Reddy. Uttrykket 'eye of the tiger' havnet direkte i sangen, mens 'I Am Woman' med kroken 'I am woman, hear me roar' inspirerte tittelen.
'Alt er sagt,' sa McKee. 'Det er ikke noe galt med å låne fra de store.'
McKee legger til at hun er oppvokst som feminist, så «I Am Woman» var en populær sang i hennes husholdning. - Sangens musikkvideo ser Perry i en tropisk skog, omtrent som Sheena, Queen of the Jungle. Klippet ble skutt over tre dager av Grady Hall og Mark Kudsi og filmet ved Los Angeles County Arboretum and Botanic Garden. Den har skuespiller og modell Brian Nagel i hovedrollen som kjæresten hennes, som møter en uheldig slutt. Perry fikk jobbe med eksotiske dyr mens han filmet, men det var én klar favoritt. 'Elefanten Suzy fordi hun ikke ville slutte å spise alt!' twitret hun.
- Perry ble kritisert av tjenestemenn ved People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), for å ha med eksotiske dyr i videoen. Merrilee Burke, en talskvinne for PETA, hevdet til Daglig stjerne at ved ganske enkelt å ha dyrene på settet, utsatte sangeren og crewet dem for unødvendig stress. 'Dyr som brukes til underholdning, tåler fryktelig grusomhet og lider av ekstrem innesperring og voldelige treningsmetoder,' sa hun. 'De blir ofte stressede og engstelige når de blir dratt rundt og tvunget inn i ukjente eller skremmende situasjoner.'
- En tekstvideo ble gitt ut som viser at Perry sender teksten til sangen til vennene sine, samtidig som noen ord erstattet emoji-ikoner. Produsent Dillon Francis anklaget den californiske sangeren for å kopiere klippet hennes. Francis skrev på Twitter at sangerens visuelle rippet av ideene som ble brukt i promoen for sporet hans 'Message', som også viste at tekstene ble avduket via tekst. Perrys klipp viser imidlertid også at hun gjør hverdagslige aktiviteter som å gå på do og leke med katten sin.
- Perry ga ut en 30-sekunders videoteaser kalt 'Burning Baby Blue' for Prisme viser sangeren tenne sin berømte blå parykk i brann. Det visuelle avslørte også utgivelsesdatoen for sangen 12. august 2013.
- Denne vant både favorittsang og favorittmusikkvideo ved People's Choice Awards 2014.
- Dette er en av flere sanger med ett ord som er skrevet av Bonnie McKee. (Andre inkluderer Taio Cruz sin ' Dynamite ', Keshas ' C'Mon ' og hennes egen singel ' Sleepwalker '). Hun fortalte Billboard magasinet at et enkelt ord er 'rent, enkelt og dristig - spesielt hvis du finner et virkelig sprutende'.
'Jeg har en bok med titler som jeg har kompilert gjennom årene, og jeg synes at titler på ett ord er spesielle, sannsynligvis fordi det betyr en enkel krok og et enda enklere konsept,' fortsatte McKee. «Jeg vet at når jeg snubler over et ord som dukker opp, blir jeg psyket. Hvis ett ord kan oppsummere det, så er beinene i sangen solide.' - Da Perry var den fremhevede utøveren på halvtidsshowet i Super Bowl i 2015, åpnet hun settet sitt med denne sangen, og dukket opp på toppen av en gigantisk løve med mosaikktekstur som ble ført til scenen. Dette var den eneste løven som opptrådte på kampen, da Detroit-laget tapte i sluttspillet (Patriots vant og slo Seahawks 28-24).
- På spørsmål under en Reddit AMA hva hun mente om 'Brave'/'Roar'-kontroversen, svarte Bareilles: 'Jeg følte at folk ble veldig begeistret over å være sinte for noe. Det var rart. Katy er en gammel venn, og jeg hadde ingen biff med henne. Jeg var skuffet over å se fôringsvanviddet som utviklet seg 'på mine vegne', og jeg tror det taler til den misforståtte oppfatningen om at musikk må være konkurransedyktig. Det er ikke. Det er plass til alle.
- Katy Perry dukket opp på den demokratiske nasjonale konferansen 28. juli 2016 for å hylle Hillary Clintons valgkamp. Hun oppfordret publikum til å 'bruke stemmen din' før hun fremførte 'Rise' og denne sangen. «La oss brøle for Hillary,» sa Perry før han gikk inn i denne melodien.
- Snakker i et intervju med Sveriges Helg , husket Max Martin gleden han hadde av å se denne sangen få en mening langt utover det han og Katy Perry opprinnelig unnfanget i studio.
'Når popkultur kan påvirke ting på noen måte, når en sang blir noe større enn bare en sang, er det det største for meg,' sa han. «Jeg så videoen der hele personalet på et barnesykehus sang «Roar», og det var en påminnelse for meg. Jeg har en tendens til å bagatellisere det jeg gjør. Jeg tror det er en konsekvens av å prøve å holde egoet i sjakk. Jeg sier: 'Hva i all verden gjør vi hele dagen når andre jobber for likestilling, Syria, kjemper mot kreft.' Men så skjer noe slikt; en sang finner veien utenfor studioet og kommer til å virkelig bety noe for folk. Det er ikke hver gang jeg er stolt av en låt, men det er jeg når det kommer til en sang som Roar.'
