- Clash -trommis Topper Headon skrev musikken og de originale tekstene. I et intervju hevdet sangeren Joe Strummer at 'det virkelige geniet til' Rock The Casbah 'er Topper. Han banket ned trommesporet. Løp deretter bort til pianoet og deretter bassen.
Den triste ironien om sangen er at Headon skrev den musikalsk, men hadde blitt sparket fra gruppen på grunn av narkotikaproblemer da sangen ble en enorm hit i USA. I musikkvideoen til sangen var den originale Clash -trommeslageren Terry Chimes i settet (han hadde kommet tilbake for å erstatte Headon midlertidig). - Joe Strummer bestemte seg for å ta Headons tekster i en annen retning. I følge tidligere Clash-co-manager Kosmo Vinyl, var Headons originale ord en skitten ode til kjæresten hans. Vinyl tilbakekalt til Rullende stein : 'Han hadde virkelig pornografiske tekster for det hvis jeg husker riktig. Veldig, veldig pornografiske tekster. '
Den første linjen i Strummers omskrevne tekster hadde en bestemt opphav: manager Bernie Rhodes var frustrert tidlig Combat Rock økter med hvert spor som ender opp med å bli veldig lange (ting som 'Straight To Hell' og 'Sean Flynn') og i en økt ropte: 'Må alt være så lenge som raga ?!' Strummer fortalte Rullende stein kort tid før han døde i 2002: 'Jeg kom tilbake til hotellet den kvelden og skrev på en skrivemaskin,' Kongen fortalte boogie -mennene at du må få den ragadroppen. ' Jeg så på det, og av en eller annen grunn begynte jeg å tenke på hva noen hadde fortalt meg tidligere, at du blir sur for å eie et diskotekalbum i Iran. ' Dette tjente som inspirasjon for resten av tekstene, om menneskene som trosset den arabiske herskerens (Shareef) forbud mot diskomusikk og 'Rocking the Casbah'. - Dette var The Clashs største hit i USA, og sammen med 'Train In Vain', en av bare to som nådde Topp 40. De hadde flere topp 40 -hits i England.
- 'Casbah' (også stavet 'Qasbah' eller 'Kasbah') refererer til inngjerdede områder i mange nordafrikanske byer, spesielt den i Alger. Tekstene bruker mange forskjellige begreper i humoristisk sammenheng fra arabisk, hebraisk, tyrkisk og sanskrit språk og kultur - sammen med Casbah er det også Sharifs, beduiner, sjeik, kosher, raga og minereter i sangen.
- I Storbritannia ble denne singelen støttet på B-siden av 'Long Time Jerk', en sang for det meste skrevet av bassist Paul Simonon om hans daværende kjæreste Pearl Harbor. 'Jerk' var ikke tilgjengelig andre steder før det ble inkludert på den utvidede Super Black Market Clash samling av sjeldenheter i 1993.
- Det amerikanske militæret brukte dette som et samlingsrop da de invaderte Irak i 1991. Under Operation Desert Storm var Joe Strummer opprørt over at sangen var en av de mest etterspurte på amerikansk radio på grunn av misforståelsen om at det var en anti-Irak-følelse (en lignende skjebne rammet The Cures 'Killing An Arab').
- Med elektroniske lydeffekter og en spennende video, appellerte dette til amerikanere mer enn noen annen Clash -sang, men det var ikke en god representasjon av bandet. For mange unge mennesker i USA var The Clash kjent som en britisk import med en fengende sang, lik MTV -kjærester som Thomas Dolby og A Flock of Seagulls. I England ble de æret for å bryte ny grunn som steinopprørere.
- Da dette ble en hit, vurderte Joe Strummer å forlate The Clash. Han kunne ikke rettferdiggjøre å synge opprørske sanger når bandet var rikt og vellykket. I de første årene, da de slet, var musikken deres oppriktig, men han følte at de ble en spøk.
Da bandet brøt opp i 1985, ble det spekulert i at planen deres hele tiden var å bryte opp når de hadde erobret Amerika, en bragd som ble oppnådd ved at 'Rock the Casbah' ble en så stor hit sammen med 'Should I Stay or Should' Jeg går? . ' - Musikkvideoen inneholder en arabisk og en ortodoks jødisk person som gleder seg til temaet i Midtøsten. Delene av araberen og jøden ble spilt av Titos Menchaca (sjeiken) og den lokale teatersjefen Dennis Razze (jøden). Titos fortalte oss historien:
'Vi skjøt den i 1981 i og rundt Austin, Texas. Dette var noen måneder før MTV ble lansert. På den tiden var jeg en ung filmskuespiller (jeg hadde scenerfaring/trening, men å jobbe foran kameraet er et annet dyr). Læreren min var en fyr som het Loren Bivens. En dag etter timen nevnte han at noen gutter var ute fra byen for å ta en slags filmopptak. Han visste ikke så mye om det, men tenkte at det ville være en god mulighet til å jobbe foran et kamera.
Jeg chattet med dem på hotellrommet deres senere. Det var Don Letts, en rastah fra London som ville regissere, John Hazard, et kameramann fra New York, og en fyr som het Barry, som jeg senere fikk vite var deres DP (direktør for fotografering). De forklarte at de var med i Clash og jobbet i et helt nytt medium kalt 'musikkvideoer' som bandene skulle bruke til å lage sanger til plateselskaper og andre potensielle. Det var et så fremmed konsept den gangen at jeg ikke tenkte så mye på det etter intervjuet før de ringte senere og sa at de ville ha meg for delen av sjeiken, de likte kontrasten mellom høyden min (6'3 ') og Dennis ', og konserten ville betale $ 350 for en dags arbeid. NÅ hadde de min oppmerksomhet.
Dette var Dons regidebut, så han var litt usikker på hvordan han skulle håndtere skuespillere. Men han var ekstremt kreativ, og vi lærte snart å hente ut fra instruksjonene hans hva han ønsket av oss i hver scene.
Noen få korte notater om skytingen: Bergbruddsscenen nær begynnelsen der jeg løper - vi skjøt det omtrent 6 ganger fordi Don ønsket å se støv flyte av skuldrene mine à la Indiana Jones når han løp fra de innfødte i begynnelsen av den originale Raiders -filmen som nettopp hadde kommet ut og var alt raseri. Han økte mer og mer skitt på meg, og vi fortsatte å ta alt til John og Barry barmhjertig fortalte ham at det rett og slett ikke kunne sees fra den avstanden.
Scenen der vi jammet ned motorveien med Austin -silhuetten i bakgrunnen - John skjøt ut en åpen varebil, og det var mye tutende trafikk bak oss. Det var ekte øl vi drakk hele dagen.
For den siste scenen der vi danser i mengden på konserten - noen punk prøvde å orme seg inn i skuddet, og Don måtte fysisk blokkere ham (som en basketballspiller) slik at vi kunne få skuddet. (dette stedet har siden blitt revet ned for å lage en park).
Vi måtte henge med bandet litt før showet. De oppfattet meg som stille, alvorlig. Nøktern også. Joe Ely var der også. Den kvelden hang jeg på en lokal reggae joint i Austin som heter Liberty Lunch (nå også revet ned) med Bivens, Barry og disse to brødrene fra New York som var tidligere studenter i Bivens - i byen for å speide steder for deres første funksjon, som Barry skulle DP for dem.
Jeg likte litt beryktet fra videoen da den ble en bærebjelke for MTV (og senere VH1), men det ble litt stille etter noen år, bortsett fra rasende fans av bandet (som det er mange av). Jeg synes det er interessant at det har en så sosial relevans nå, som da. Kanskje mer. Barna i dag gjenoppdager også sammenstøtet, og når jeg gjør konserter med konserter på høyskoler, skyter min 'kule faktor' opp umiddelbart. He he! Å, forresten ... Barrys etternavn? Sonnenfeld. Og de to brødrene speider steder? Joel og Ethan Coen. Filmen? Blood Simple .
Dennis Razze, som spilte The Rabbi, fortalte oss:
'En venn av min castingagent foreslo at jeg skulle prøve på denne videoopptaket, så på en lærke dro jeg ned til Sheraton Hotel den kvelden for å prøve. Klokken 20.00 eller så var det en lang kø rundt blokken av gutter som auditionerte, og til slutt rundt 23.00 ble jeg ført inn på hotellrommet for å møte tre gutter som fotograferte. Titos, som var en venn av meg, var neste i rekken, så vi gikk inn sammen. De hadde en bom -boks som de spilte denne sangen på som jeg aldri hadde hørt ('Rock the Casbah') og ba oss om å forbedre den. Vi danset litt rundt og gjorde litt interaksjon som de to karakterene de ønsket - sjeiken og rabbinen. Da vi var ferdige fortalte de oss på stedet at vi fikk jobben. Vi ble bedt om å være tilbake der kl. 5 for sminke og kostyme!
Jeg måtte bære tre lag mørk tung ull og også falske 'låser' som ble limt fast på sideburnsene mine. Skytedagen var ugudelig varm som Austin kan være om sommeren. Nær 100 grader. De kjørte oss rundt i en varebil fra sted til sted, og midt på dagen hadde vi også møtt bandet som ikke hadde mye å gjøre med oss (og jeg hadde ikke peiling på hvem de var). De hadde leid et dyrt filmkamera for å ta opptak (de fleste skjønner ikke at musikkvideoer ble spilt inn på film) Regissøren elsket de små bitene jeg la til som dansen 'Spillemann på taket' og spyttet øl i bassenget. Han oppmuntret meg til å ha det gøy, og jeg hadde ingen problemer med å være dum. Etter hvert som dagen gikk, begynte jeg å like sangen de spilte igjen og igjen på hvert sted. Det kuleste var å gjøre scenen med armadillo - for en kul skapning, større enn jeg trodde man kunne være.
Vi avsluttet ikke den veldig lange dagen før rundt midnatt etter konsertopptaket, som var helt gal fordi de bare jobbet oss inn i publikum foran scenen og skjøt oss og bandet i sanntid under konserten. Jeg var gjennomvåt av svette på den tiden, utslitt og ville bare legge meg hjem.
Jeg trodde aldri jeg skulle høre noe annet om videoen, men seks måneder senere ville venner av meg fra østkysten ringe og si at de så meg på HBO og senere MTV. (Jeg så aldri videoen selv før nesten to år etter at den ble skutt) Vi ble betalt noen hundre dollar for arbeidet vårt, og fordi det ikke var rester i de tidlige dagene av musikkvideoer, gjorde vi aldri enda en cent av suksessen vår . Gitt antall ganger over så mange år videoen har blitt sendt, ville Titos og jeg ha tjent en betydelig sum tror jeg hvis videoen hadde blitt skutt et år senere da det ble bestemt at musikkvideoer ville fungere på samme måte som reklamer. - Combat Rock ble spilt inn i Electric Ladyland studio i New York. Topper Headon tilbakekalt til Mojo magasinet november 2008: 'Jeg elsket New York, den døgnåpne byen. (Men) vi hadde mistet denne enheten og hadde sluttet å være sammen som venner, og alle ville dukke opp i studio på forskjellige tidspunkter og skrive ting når det kom opp. Øktene skulle starte klokken to om ettermiddagen, men da alle møtte opp var det syv. Jeg kom dit tidlig, og hva annet skulle jeg gjøre enn å legge fra meg en idé? ' Den ideen var trommemønsteret og melodien til denne sangen.
- Liveopptredener av denne sangen tok ofte en annen retning, siden bandet på dette tidspunktet hadde gitt opp å ta med seg en keyboardspiller på turné. Dette betydde at pianodelen ikke kunne spilles live, og sangen fikk en tyngre og mer allsidig rockefølelse i en live setting.
Det var en levende stift fra introduksjonen i 1982 til bandets brudd i 1985. Joe Strummer var så stolt av sangen at det var en av Clash -sangene han fremførte live med sitt soloband, The Mescaleros (som faktisk hadde en tastaturspiller!).
