A Whiter Shade Of Pale av Procol Harum

Procol Harums tekstforfatter Keith Reid skrev ordene til denne sangen. I et Songfacts -intervju forklarte han: 'Det er egentlig en film, som virkelig prøver å skape stemning og fortelle en historie. Det handler om et forhold. Det er tegn og det er et sted, og det er en reise. Du får lyden av rommet og følelsen av rommet og lukten av rommet. Men det er absolutt en reise på gang, det er ikke en samling linjer som bare henger sammen. Den har en tråd som går gjennom den. ' Reid fikk ideen om tittelen når det kom til ham på en fest, noe som ga ham et utgangspunkt for sangen. Reid sier: 'Jeg føler med sanger at du har fått et stykke av puslespillet, inspirasjonen eller hva som helst. I dette tilfellet hadde jeg den tittelen 'Whiter Shade of Pale', og jeg tenkte: Det er en sang her. Og det utgjør puslespillet som passer til brikken du har. Du fyller ut bildet, du finner resten av bildet som det stykket passer inn i. '

Reid dannet Procol Harum i 1967 med Gary Brooker, og ble et offisielt medlem selv om han ikke sang eller spilte instrumenter. 'A Whiter Shade Of Pale' var en av rundt 15 sanger som han skrev for deres første album.

Reid sier: 'Vi var veldig glade for det og likte det godt. Og da vi øvde og rutinemessige våre første dusin sanger eller så, var det en som hørtes veldig bra ut. Men det var noen andre som vi likte, vil jeg si like godt - vi har en sang på vårt første album kalt 'Salad Days (Are Here Again)' som var en sterk konkurrent. På vår første økt klippet vi fire spor, og 'Whiter Shade of Pale' var den som spilte best inn. På den tiden var det ikke bare et spørsmål om hvor god sangen din er? Det var hvor bra innspilling du kan gjøre? Fordi det egentlig var liveopptak, og hvis du ikke hadde en god lydtekniker eller studioet ikke var så bra, kan det hende du ikke får en veldig godt lydende plate. Og av en eller annen grunn kom alt på vår første studioøkt ut og hørtes veldig bra ut. '

Procol Harum hadde noen flere beskjedne hits, inkludert 'Homburg' og 'Conquistador', men de tiltrukket seg en hengiven tilhengerskare og ga ut 10 album før de slo opp i 1977 (de skulle danne nytt i 1991). Bandet var alltid mer opptatt av kvaliteten og integriteten til musikken sin enn av å betjene singelmarkedet, noe de usannsynlig kandidater til for en av de mest suksessrike singlene gjennom tidene. Da Songfacts snakket med Gary Brooker om emnet i 2010, forklarte han: 'Hva er en hit? Jeg tror at en sang som umiddelbart vil fange folk og bli hos dem en stund. Det som skjer med en sang som blir en hit, er at folk vil høre den igjen, de må høre den igjen. Derfor krever det det vi kaller 'kroker', ikke sant? Og kroker kan være alle slags ting, de kan bare være en liten snu i sangen. Ofte er det folk som ikke er musikere, produsentene og menneskene i plateselskapene, som tar tak i hva som er kroken. Det kan være en uviktig del av sangen for deg, men plutselig er det den delen av sangen som fanger deg. Det er den delen som kroker deg og får deg inn. Så hvis du tenker på en singel, må du ha kroker og/eller du må også ha noe som er ganske annerledes enn alt annet som er rundt. Jeg tror 'A Whiter Shade of Pale' falt inn i den kategorien, omtrent som - hva var den av den irske jenta som var en Prince -sang? ' Ingenting kan sammenlignes '? Det har mange kroker i det også. Det var veldig annerledes enn det som ellers var rundt musikalsk, utenfor veggen og interessant. Vi vil ikke alltid ha det vi hørte i forrige uke. Det betyr ikke å følge motene og moter er det som gjør en suksess, ofte er det helt motsatt av det. Gå-hvor-ingen-tør-å-trå. '

Gary Brooker husket skrivingen av musikken i et intervju med Uklippet magasin februar 2008: 'Jeg hadde hørt på mye klassisk musikk og jazz. Etter å ha spilt rock og R&B i årevis, hadde utsikten min åpnet seg. Da jeg møtte Keith, da jeg så ordene hans, tenkte jeg: 'Jeg vil gjerne skrive noe til det.' De var ikke åpenbare, men det spiller ingen rolle. Du trenger ikke å vite hva han mener, så lenge du kommuniserer en atmosfære. 'A Whiter Shade Of Pale' syntes å handle om to personer, et forhold til og med. Det er et minne. Det var en avgang, og en sorg over det. Å få sjelen til tekstene vokalt, for å få folk til å føle det, var en ganske stor prestasjon.

Jeg husker dagen den kom: fire veldig lange strofer, jeg tenkte: 'Her er noe.' Jeg var tilfeldigvis ved pianoet da jeg leste dem, og spilte allerede en musikalsk idé. Det passet tekstene i løpet av et par timer. Ting kan bli begavet. Hvis du sporer akkordelementet, gjør det en bar eller to av Bachs Luft på en G -streng 'før det går av. Den gnisten var alt som trengs. Jeg kombinerte ikke bevisst rock med klassisk, det var bare at Bachs musikk var i meg. '
I den samme Uklippet intervju, husket Keith Reid skriving av tekstene: 'Jeg pleide å se og se mange franske filmer på Academy i Oxford Street (London). Pierrot le fou gjorde sterkt inntrykk på meg, og I fjor i Marienbad . Jeg ble også veldig tatt av surrealisme, Magritte og Dali. Du kan trekke en grense mellom de narrative bruddene og stemningen til de franske filmene og 'A Whiter Shade Of Pale.'

Jeg hadde hørt på musikk siden jeg var 10, fra '56 til '66-The Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. Perioden med 'A Whiter Shade Of Pale' var kulminasjonen på de 10 årene med lytting. Men min viktigste innflytelse var Dylan. Jeg kunne se hvordan han gjorde det, hvordan han lekte med ord. Jeg hadde truffet Pete Townshend gjennom Guy Stevens (A & R -mann og Procol Harums opprinnelige manager), og han hadde lagt navnet mitt frem da Cream lette etter en tekstforfatter. Så satte Guy meg og Gary sammen. Jeg skrev hele tiden. 'A Whiter Shade Of Pale' var bare en gjeng med tekster. Jeg hadde uttrykket 'en hvitere blekfarge', det var starten, og jeg visste at det var en sang. Det er som et stikksag hvor du har ett stykke, så bestemmer du alle de andre for å passe inn. Jeg prøvde å fremkalle en stemning så mye som å fortelle en grei, jente-blader-gutt-historie. Da taket fløy bort og rommet nynnet hardere, ønsket jeg å male et bilde av en scene. Jeg prøvde ikke å være mystisk med disse bildene, jeg prøvde ikke å være stemningsfull. Jeg antar at det virker som en dekadent scene jeg beskriver. Men jeg var for ung til å ha opplevd noen dekadens, da jeg kanskje hadde røyket da jeg ble gravid, men ikke da jeg skrev det. Det var påvirket av bøker, ikke narkotika.

Den var dobbelt så lang, fire vers. Det fjerde var ikke noe stort tap, men du hadde hele historien på tre. Da jeg hørte hva Gary hadde gjort med dem, virket det bare så riktig. Vi følte at vi hadde noe veldig viktig. Så snart vi spilte det for noen, fikk vi en umiddelbar respons.

På øving ble instrumentering lagt til. Vi hadde dette konseptet for at lyden av Procol Harum skulle være Hammond -orgel, piano og bluesgitar. Ingen andre band hadde det; det ga oss en større lyd. Det er et liveopptak ... Jeg tror vi gjorde tre takter. Det er like deler Dylan og Stax. På våre egne premisser prøvde vi alltid å lage en soul -plate. Morsomt nok ville Otis Redding gjøre det, men vi ville ha platen vår først, og Stax ønsket den eksklusive. '

'Vestal Virgins' var jomfruelige hellige prestinner av Vesta, gudinnen for ildstedet og hjemmet. Det var seks av dem valgt ved loddtrekning, og de ble sverget til sølibat. Hovedoppgaven deres var å opprettholde den hellige brannen i Vesta. Vestal -plikten ga stor ære og ga kvinner som tjente i den rollen større privilegier. Vestalerne bodde i Atrium Vestae nær det sirkulære tempelet Vesta i den østlige kanten av Forum Romanum.
Dette var den første sangen Procol Harum spilte inn. Etter at det ble en hit, sparket de sin originale trommeslager og gitarist, og erstattet dem med Barry Wilson og Robin Trower - mer erfarne musikere som kunne håndtere den påfølgende turnéen.
Nesten 40 år etter at denne sangen ble utgitt, anla Matthew Fisher, som spilte orgelet i innspillingen, et søksmål med påstand om at han fortjente låtskriveravgifter for sine bidrag. I 2006 godtok en dommer og tildelte Fisher en del av opphavsretten. I 2008 opphevet den britiske lagmannsretten Fishers rett til å kreve royalties på grunn av forsinkelsen med å sende inn kravet, men den stadfestet ved enstemmig avgjørelse av hans komponistkreditt som High Court hadde tildelt, og bekreftet at Fishers orgel solo var del av sangens komposisjon. Fisher fikk tillatelse til å anke denne avgjørelsen i House of Lords, og 30. juli 2009 avsa Law Lords enstemmig organistens fordel, og påpekte at det ikke var noen tidsbegrensninger for krav om opphavsrett under engelsk lov. Dommen betyr at han nå mottar en andel av fremtidige royalties for sporet. En glad Fisher kommenterte: 'Dette handlet om å sørge for at alle visste om min rolle i forfatterskapet.' En av de fem dommerne som hørte saken, baronesse Hale, sa: 'Som en av de som husker 60 -tallet, er jeg glad for at forfatteren til den minneverdige orgeldelen endelig har oppnådd den anerkjennelsen han fortjener.'
Neil - Melbourne, Australia
Den 24. juli 2008 fortalte Matthew Fishers venn og samarbeidspartner Alan Fox oss hvorfor Fisher ventet nesten 40 år på å bringe søksmålet sitt: 'Faktisk ventet Matthew ikke 40 år på å bringe denne saken for retten. Han prøvde 4 ganger mellom 1972 og 2005, men ble fortalt av advokat hver gang at han absolutt ikke hadde noen sjanse til å gjøre et vellykket krav. Dette ble selvfølgelig aldri rapportert. Det var ikke før han møtte sine nåværende advokater Jens Hill, at han ble fortalt at han hadde et veldig sterkt krav og bestemte seg for å fortsette. '
Dette var en av de største hitene til 'Summer Of Love' (1967). John Lennon var en stor fan av sangen.
Det ble filmet en video for denne sangen som viser Booker synge den i forskjellige London -lokaler mens bandmedlemmene ser stoisk på. Den ble laget for video -jukebokser, som var populære på 60 -tallet. Selskapene som lagde disse maskinene betalte vanligvis for videoene. Siden disse vanligvis ble sett i barer, vil videoer som Nancy Sinatras ' Disse støvlene er laget for å gå 'var ideelle, men fem dandy-utseende engelskmenn kunne også tjene noen kvartaler med en sang som' A Whiter Shade Of Pale. '
Det er to ekstra vers som Procol Harum pleide å synge på live -arrangementer. De er oppført på tekstsiden. Reid fortalte oss hvorfor de ble fjernet: 'Opprinnelig var den dobbelt så lang, og det var delvis fordi det på den tiden var noe mote for virkelig lange sanger, enten det var Dylan eller The Beatles' Hei Jude . ' Så jeg prøvde å skrive en veldig lang sang. Men da vi begynte å rutinere det og gjøre det klart til innspilling, falt et av versene ganske naturlig bort - vi droppet det ganske tidlig i prosessen. Vi syntes den var litt for lang, for sangen var på nesten 10 minutter. Vi øvde på det med tre vers, så det gikk omtrent 7 minutter eller så, og produsenten vår sa: 'Se, hvis du vil få airplay, hvis du vil at denne platen skal være levedyktig, bør du sannsynligvis tenke på å ta ut en vers. ' Og det gjorde vi. Jeg følte meg ikke dårlig med det fordi det så ut til å fungere fint. Det plaget meg egentlig ikke. '
Denne sangen har en akkordprogresjon som i flekker er lik den av ' Når en mann elsker en kvinne 'av Percy Sledge, selv om den melodiske linjen er ganske annerledes. Det er akkordprogresjonen, melodiske linjer og sangtekster som jobber sammen som gjør en sang til en unik kunstnerisk enhet.
Lyrikken, 'As the miller told his story' høres ut som en referanse til 'The Miller's Tale', fra Chaucers engelske roman The Canterbury Tales . Denne historien er godt kjent for engelske studenter som en vulgær eller skremmende historie, fortalt av mølleren. Gitt dette, er linjen 'Og så var det som mølleren senere, da ansiktet hennes først ble spøkelsesaktig, ble en hvitere nyanse' et forsøk fra en ung mann, som nettopp har forårsaket en jente å bli blek ved å fortelle en vulgær historie, å bortforklare tegnene hennes på avsky som skyldes andre ting. Slik som dansing, drikking.

Reid motbeviser imidlertid denne teorien. Han fortalte oss: 'Jeg hadde aldri lest The Miller's Tale i mitt liv. Kanskje det var noe jeg visste ubevisst, men det var absolutt ikke en bevisst idé for meg å sitere fra Chaucer, på ingen måte. '
Annie Lennox ga ut den mest kjente coverversjonen på albumet hennes fra 1995 manet , og tok sangen til #16 i Storbritannia og #101 i Amerika. Dette er de andre versjonene som ble kartlagt i USA:

Tøffelsene #100, 1968
R.B. Greaves #82, 1970
Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve # 94, 1984

Andre artister som dekker sangen inkluderer Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker og Sarah Brightman.

En instrumental versjon av saksofonisten King Curtis spiller bak åpningskredittene til filmen fra 1988 Withnail & I .
Sangen ble hørt i NBC og Hallmark Entertainment Miniseries Det tiende rike , en fem-timers miniserie om en tenåringsjente og hennes far som er engasjert i en fantasiverden av Grimm Fairy Tales som kommer til liv. Scenen har John Larroquette og Kimberly Williams, som far og datter, som kommer inn i en sump, der Talking Mushrooms lurer de to til å spise dem. Sangen 'A Whiter Shade of Pale' spilles av fra bare en svak lyd til et fullstendig lydklipp.
Logan - Troy, MT
I 2004 kåret den britiske performerrettighetsgruppen Phonographic Performance Limited dette til den mest spilte platen på britisk TV og radio de siste 70 årene. I 2009 ble det kunngjort at denne sangen fortsatt er Storbritannias mest spilte plate. Runner-up på listen var Queen's ' Bohemian Rhapsody . ' De to sangene deler en uvanlig likhet-på begge deler vokser ordet 'fandango' opp i tekstene.
I Storbritannia ble dette utgitt på nytt i 1972 og nådde #13.
Denne sangen vant også en Brit-pris for beste britiske popsingel 1952-1977. Det var den felles vinneren sammen med Queen's ' Bohemian Rhapsody . '
Denny Cordell produserte dette sporet. Han ble Joe Cockers manager og startet på 70 -tallet et uavhengig plateselskap kalt Shelter Records, hvis handlinger inkluderte Leon Russell, J.J. Cale og Tom Petty og Heartbreakers.
Den tyske hardrock -sangeren Doro Pesch dekket denne sangen på hennes soloalbum fra 1989 Force Majeure .
Greg Kihns roman Shade of Pale tar tittelen fra denne sangen. Selve sangen er referert til ganske mange ganger i historien.
Charlie - Las Vegas, NV for over 2
Dette er en av Billy Joels favorittsanger. Han fremførte det på rådhuset i 2014 med Howard Stern, hvor han sa: 'Det hørtes annerledes ut enn alt annet som var på radioen den gangen. Den hadde en tastaturdel som var hovedtemaet gjennom plata - Matthew Fishers orgeldel. Det var et element av klassisk musikk i den; Jeg visste ikke hva tekstene handlet om, men det tok meg til et annet sted, det var stemningsfullt. Jeg snakker mye om musikken til deg. '
Procol Harum er ikke i Rock and Roll Hall of Fame, men i 2018 ble denne sangen hedret i deres første 'singler' -kategori sammen med:

'The Twist' - Chubby Checker
'Rocket 88' - Jackie Brenston og hans Delta Cats
'Rumble' - Link Wray
' Louie Louie ' - Kongemennene
'Born To Be Wild' - Steppenwolf