- De fire medlemmene av Culture Club skrev sangene til sitt første album Kysser for å være smart sammen, med sangeren Boy George som kommer med teksten. På denne sangen innrømmet han senere at han skrev teksten om forholdet hans til deres trommeslager Jon Moss. De hadde en affære i omtrent seks år som ble holdt skjult for offentligheten, og George følte seg ofte såret og emosjonell.
- Til å begynne med ville ikke Boy George ha denne utgitt som singel fordi det var en så personlig sang for ham. Da den ble utgitt, ble den nummer 1 i 23 land.
Boy George fortalte Q magazine september 2008: 'Våre to første singler mislyktes. Den singelen var vår siste sjanse. Men jeg truet med å gå hvis (etiketten) ga den ut. Jeg trodde ikke det var oss; det var ikke klubbmusikk. Det ville ikke stå imot Spandau Ballet. Men jeg tok feil. Det var så personlig på en måte at de andre sangene våre ikke var det. Det handlet om Jon. Alle sangene handlet om ham, men de var mer tvetydige.' - Dette var Culture Clubs første singel utgitt i USA. Det var en stor og usannsynlig hit for det britiske bandet, som la ut på en amerikansk turné i 1983 for å få gjennomslag i det landet. Sangen gikk over til Adult Contemporary radio, der de fleste lytterne ikke ante at forsangeren var kledd som en jente. MTV, hvis bibliotek hovedsakelig var britiske band da de lanserte, hadde akklimatisert sitt amerikanske publikum til gutter i sminke, så Culture Club var ikke så sjokkerende på kanalen og gruppen utviklet et stort publikum av unge mennesker som likte lyden og utseendet .
'Utseendet' var autentisk: Boy George hadde brukt sminke og dameklær siden skoledagene, og selv om han overdrev det for publisitet, var det hans foretrukne stil. I en 1983 Buksepress intervjuet, forklarte sangeren: 'Jeg bærer håret mitt på denne måten fordi det får ansiktet mitt til å se lengre ut, hatten min fordi den får meg til å se høyere ut, svarte klær fordi de får meg til å se tynnere ut, og sminke fordi det får meg til å se penere ut.' - Bandet kom opp med den myke reggae-beaten og satte sammen sangen da de fant ut at de hadde litt ledig studiotid under en innspillingsøkt for Peter Powell-showet på BBC Radio One. Bassisten deres Mikey Craig brakte en karibisk innflytelse til bandets lyd.
- Boy George overrasket mange mennesker som møtte ham personlig, da hans betydelige størrelse og mandige talende stemme motsier hans feminine utseende. Minst én linje i denne sangen tar for seg hvordan oppfatninger kan være feil. Han fortalte Musiker magasinet i oktober 1983: 'Det er en linje fra 'Do You Really Want To Hurt Me?' som sier: 'Alt er ikke det du ser', som i bunn og grunn er det jeg tror. Det er litt kjedelig når ting er akkurat som de er.'
- I boken 1000 #1-treff i Storbritannia av Jon Kutner og Spencer Leigh sa Boy George: ''Do You Really Want To Hurt Me' er en veldig godt konstruert sang. Det er nok den eneste ordentlige sangen vi har med ordentlige akkordsekvenser og klaviaturskifter i den. Det er bare veldig musikalsk. De mektigste sangene i verden er kjærlighetssanger. De gjelder for alle - spesielt barn som forelsker seg i og ut av kjærlighet flere ganger enn noen andre. På slutten av dagen ønsker alle å bli ønsket.'
- Denne sangen starter med en langsom vokalintro av Boy George ('Give me time to realise my crime...') som signaliserer høytidelig tekst som kommer. Introen var ikke en del av den originale demoen, som de spilte inn med sin produsent, Steve Levine, i Rondor Studios i London.
- I filmen fra 1998 Bryllupssangeren , som foregår på 80-tallet, er et medlem av bryllupsbandet ved navn George tydelig modellert etter Boy George. På et tidspunkt blir han kastet inn i rampelyset og synger denne – to ganger.
- I januar 2009 sa et TV-nyhetsprogram som rapporterte bortfallet til den tidligere Culture Club-frontmannen Boy George at det var et tilfelle av liv som imiterte kunst. Den forrige måneden ble den åpent homoseksuelle George O'Dowd dømt for falsk fengsling av en mannlig eskorte. Han skal ha satt mannen i håndjern til veggen i leiligheten hans i London og slått ham med en metallkjede. EN Verge korrespondent rapporterte at i en tilsynelatende tilfeldig hentydning til 1982-treffet, spurte Heather Norton for påtalemyndigheten juryen: 'Måtte han virkelig skade ham?'
Minst én avis brukte en lignende overskrift; dette var O'Dowds andre dom de siste årene; han hadde tidligere blitt beordret av en amerikansk domstol til å feie gatene i New York for å kaste bort politiets tid etter å ha rapportert om en ikke-eksisterende forbrytelse. Ironisk nok, videoen Culture Club laget for 'Do You Really Want To Hurt Me?' ble satt i en rettssal. >> Forslagskreditt :
Alexander Baron - London, England - Konseptet med videoen var Boy George som en outsider, som ble kastet ut fra forskjellige steder i forskjellige historiske omgivelser. Det ble regissert av Julien Temple, som kom opp med ideen om jurymedlemmer kledd i blackface. Dette var et sjokkerende bilde for amerikansk publikum, som lenge assosierte blackface med rasisme, men i England var det langt mer akseptert som en del av deres musikkhall-tradisjoner.
Temple forklart i boken Jeg vil ha MTV-en min : ''Vil du virkelig såre meg?' handlet om å være homofil og å bli utsatt for seksualiteten din, noe George var litt emblematisk for. Det virket passende for meg at han i videoen ville bli dømt av jurymedlemmer i blackface, for å sende opp bigotteri og påpeke hykleriet til de mange homofile dommerne og politikerne i Storbritannia som hadde vedtatt anti-homolovgivning.' - Denne ble utgitt 3. september 1982 i Storbritannia til nesten universell hån. Smash hits , for eksempel, kalte det 'svak, utvannet fjerdedivisjonsreggae.' Den ble først en hit etter at Boy George fremførte sangen på BBCs musikkprogram Top Of The Pops iført noe som likner en hvit nattkjole med dreads pakket inn i fargerike bånd og et ansikt sminket inn. George husket inn Q magasinet: «Pluggeren vår ble oppringt og ble fortalt. Vi kan ikke promotere denne plata. Hva er det? Er det en fugl, er det et fly, er det en drag queen. Den påfølgende tabloid-vanviddet med 'Er det en gutt, er det en jente'-overskrifter ga sangen all den publisiteten den trengte, og den zoomet til toppen av listene.
