- Etter å ikke ha opptrådt live siden 2006 og sjelden blitt sett offentlig siden blant rykter om dårlig helse, overrasket Bowie fansen på sin 66-årsdag da denne sangens video ble lastet opp på nettstedet hans. Den ømme balladen ble spilt inn i sangerens nå hjemlige New York og produsert av hans mangeårige samarbeidspartner Tony Visconti. Den ble utgitt 8. januar 2013 via iTunes Store i 119 land.
- Sangen finner Bowie reflektere over sin tid i Berlin, den tyske byen der Bowie og Visconti produserte Lav , Helter og Lodger på 1970-tallet. Bowie refererer i tekstene sine til noen av stedene han bodde da han spilte inn disse platene.
- Kunstverket til Den neste dagen er en endret versjon av omslaget til Helter , noe som antyder en ytterligere forbindelse til Bowies Berlin-albumtrilogi. Designer Jonathan Barnbrook forklarte sitt uvanlige kunstverk på hans VirusFonts nettsted. «Heroes»-coveret skjult av den hvite firkanten handler om ånden til god pop- eller rockemusikk som er «øyeblikkets», som glemmer eller utsletter fortiden,» sa Barnbrook. 'Vi vet imidlertid alle at dette aldri er helt tilfelle, uansett hvor mye vi prøver, kan vi ikke løsrive oss fra fortiden. Når du er kreativ, manifesterer det seg på alle måter - det siver ut i hvert nytt merke du setter (spesielt når det gjelder en artist som Bowie).'
Han la til: 'Vi ønsket at dekselet skulle være så minimalt og udesignet som mulig, vi følte at den mest elegante løsningen var å bruke den originale fra Helter og bare krysse ut tittelen på det gamle albumet. Den har den løsrivelsen som passer for atmosfæren til det nye albumet.' - Den hjemsøkende musikkvideoen ble regissert av Tony Oursler og går også tilbake til Bowies tid i Berlin. Han blir sett inn på opptak av bilverkstedet under leiligheten han bodde i, sammen med skarpe bilder som beskriver det dystre landskapet i byen på den tiden.
- Snakker til BBC nyheter om sangen et par dager etter utgivelsen, sa Visconti: 'Jeg tror det er et veldig reflekterende spor for David. Han ser absolutt tilbake på Berlin-perioden sin, og det fremkaller denne følelsen ... det er veldig melankolsk, synes jeg. Det er det eneste sporet på albumet som går så mye innover for ham. Det er litt av et rockealbum, resten av sangene, så jeg tenkte med meg selv hvorfor kommer David ut med denne veldig langsomme, om enn vakre, balladen hvorfor gjør han dette ? Han burde komme ut med et smell. Men han er en mester i sitt eget liv. Jeg synes dette var et veldig smart trekk, å koble fortiden med fremtiden.'
- Tony Visconti fikk ikke høre teksten til denne sangen før omtrent fem måneder etter at instrumenteringen ble spilt inn. Han husket til Billboard magazine: 'Det var bare en pen ballade; den het noe annet, men jeg glemmer hva. Han kom inn en dag og sa: 'Jeg har skrevet ord for det. Jeg skrev en sang om Berlin,' og jeg tenkte: 'Så hyggelig. Det er veldig kult.' Og han ga meg en kopi (av teksten) og satte seg på mikrofonen og begynte å varme opp, og jeg leste tekstene og det ga meg gåsehud fordi jeg også tilbrakte en stund i Berlin og laget de tre albumene som heter Berlin-trilogien Jeg visste hva han snakket om, for på den tiden da vi laget de albumene bodde han ikke i en veldig dyr leilighet. Han bodde i den dårlige delen av byen, og han og Iggy Pop og jeg pleide å gå rundt til bare vanlige ølhager og sitte og late som om vi var tyske og drikke øl. Han fikk den følelsen i den sangen med den teksten.'
- Singelen kom til #1 på den britiske iTunes-listen ved 15-tiden. på dagen for utgivelsen. Den kom også til toppen av listene i syv andre land på utgivelsesdagen. På slutten av uken kom sangen inn på UK Singles Chart på #6, Bowies høyeste hitliste der siden ' Nybegynnere ' nådde #2 i 1986. Hans forrige topp ti britiske singel var ' Hopp sier de ', som nådde #9 i mars 1993.
- Bowies sammenslåtte kvinnelige følgesvenn i musikkvideoen er regissør Tony Ourslers kone, artisten Jacqueline Humphries. Det har blitt rapportert at Bowie og Oursler ønsket en som så ut som sangerens PA under hans tid i Berlin, Corrine 'Coco' Schwab.
- Skriver inn The Mail On Sunday , Bowies tidligere kone og scenesjef Angie slengte sangen og kalte den «sliten» og la til at den minner henne om en epoke hun helst vil glemme. 'Jeg kan ikke la være å lure på hva som skjedde med den musikalske innovatøren,' sa hun. «Jeg prøver ikke å være uvennlig, men jeg kan ikke unnslippe følelsen av at den retro-introspektive stemningen til sangen har ett budskap: «Jeg kommer ikke til å være her mye lenger, la oss snakke om fortiden». Det er heller ikke noe nytt ved lyden. Temaet er slitent: det er et nostalgisk tilbakeblikk til forrige gang han var i fronten av popmusikken.'
'Og, det verste av alt, platen romantiserer og mytologiserer en periode av Davids karriere jeg husker med avsky,' fortsatte hun. 'Det jeg husker fra Berlin - hvor David bodde i tre år på slutten av 70-tallet - er mye å sitte rundt nattklubber, med David som latet som han var statist fra Kabaret være vitne til nazistenes fremvekst.' - Når det gjelder teksten, 'en mann tapt i tid nær KadeWe,' er KaDeWe berlinsk slang for varehuset Kaufhaus des Westerns. I følge Q magasinet, ble det et mekka for kapitalistisk frihet for tidligere østberlinere etter at Berlinmuren kollapset.
- Var sangtittelen inspirert av en replikk i en av Bowies regissørsønn, Duncan Jones sine filmer? Hans film fra 2009, Måne åpner med: 'Det var en tid da energi var et skittent ord. Når det å slå på lysene var et vanskelig valg. Byer i brownout, matmangel, biler som brant, drivstoff å kjøre. Hvor er vi nå? Hvordan kan vi gjøre verden så mye bedre.'
