- Dolly Parton skrev dette og gjorde det original versjon i 1974, som gikk til #1 på Country -diagrammet det året. Hun spilte inn en annen versjon for filmen fra 1982 Det beste lille horehuset i Texas , som også nådde #1 på Country -diagrammet. Hun skrev sangen etter bruddet på det musikalske partnerskapet hun hadde med countrysangeren Porter Wagoner. De var aldri romantisk involvert.
- Tekstene er triste i den forstand at sangeren alltid vil elske personen hun synger til, men hun vet at de ikke passer for hverandre og må la ham gå. Det blir ofte feiltolket som en sang om mennesker som vil være sammen for alltid, og til og med blir spilt på noen bryllup.
- Dette ble omtalt i filmen Livvakten , som Houston spilte hovedrollen i med Kevin Costner. Houston spilte en berømt sanger og Costner hennes livvakt. Selvfølgelig blir de forelsket. Costner valgte den for filmen.
Whitney hadde opprinnelig til hensikt å dekke Jimmy Ruffins 'What Becomes of the Brokenhearted' som ledende singel fra Livvakten . Etter at hun fant ut at sangen hadde blitt brukt bare ett år tidligere i filmen fra 1991 Stekte grønne tomater , Costner foreslo at hun skulle spille inn Dolly Partons countryhit i stedet. Houston elsket valget, men Clive Davis, Arista Records -sjefen som fungerte som mentor for sangeren gjennom hele karrieren, ble forundret over valget. Costner, som også produserte filmen, visste at den ville være perfekt for bildet og holdt seg til pistolene. 'Jeg sa,' Dette er en veldig viktig sang i denne filmen, 'husket han til CMT. «Jeg brydde meg ikke om det noen gang var på radio. Jeg brydde meg ikke. Jeg sa: 'Vi skal også gjøre dette a cappella i begynnelsen. Jeg trenger det for å være en cappella fordi det viser et mål på hvor mye hun graver denne fyren - at hun synger uten musikk. '' - Partons opprinnelige versjon var en countryballade. Houstons innspilling hadde mer overdådig produksjon og ble en pop-, soul- og voksen samtidshit. Den enorme crossover -appellen betydde at radiostasjoner i mange forskjellige formater spilte sangen, og ga den et stort publikum. Det endte med å bli en banebryter, men det var en stor risiko, ettersom det ikke var mye crossover mellom landet og R & B -publikummet. 'Helt sant, den musikalske siden av leiren hennes var veldig usikker på denne lille countrysangen,' husket Kevin Costner.
Mens hun knuste konvensjonen om at en soulsanger ikke skulle gjøre country, beviste Houston også at fansen hennes ville godta henne i en interracial romantikk på skjermen, som hun hadde med Costner i filmen. I filmen ble ikke løpsproblematikken nevnt. - Dette ble på #1 USA i 14 uker, en rekord på den tiden. I 1995 ble denne rekorden slått av 'One Sweet Day' av Mariah Carey og Boyz II Men, som holdt topplasseringen i 16 uker. 'I Will Always Love You' holder rekorden de fleste ukene på #1 for en sang som først dukket opp på et lydspor.
- For en tid var dette nummer to bare 'We Are The World' som den mest solgte singelen noensinne. Den ble rammet til #3 i 1997, da Elton Johns nye versjon av 'Candle In The Wind' ble den største.
- Houston fremførte dette på Grammys i 1993. Det vant for Årets plate og beste kvinnelige popvokalopptreden. Sangen vant også Soul Train Music Award i 1992 for R&B Song of the Year.
Den vant imidlertid ikke en Oscar, siden den ikke var kvalifisert for prisen for beste originale sang. Den prisen kan bare gå til sanger som er skrevet spesielt for en film. - I følge Kevin Costner ønsket han virkelig at Whitney Houston skulle spille hovedrollen Livvakten med ham, så mye at han utsatte skytingen i et år til hun var tilgjengelig. Costner var en av få mennesker i Hollywood som kunne overbevise et filmstudio om å gjøre dette; han hadde mye sway etter filmen hans Danser med ulver vant Oscar for beste bilde i 1991.
- Livvakten er tidenes mest solgte lydspor.
- I 2002, mens USA forberedte seg på å gå i krig med Irak, kjørte Saddam Hussein TV- og radioannonser med denne sangen da han forberedte seg på å bli gjenvalgt. Houstons plateselskap sendte en klage til det irakiske oppdraget til FN.
- Elvis Presley ønsket å spille inn denne sangen, men krevde halvparten av publiseringsrettighetene. Dolly Parton nektet og ble bekreftet da Whitney Houstons versjon år senere tjente henne 6 millioner dollar. Kommenterte Parton til Observatørmusikk Månedlig April 2008: '' Jeg tror historier som det er grunnen til at yngre kvinnelige artister sier at jeg har påvirket dem. '
- I et intervju med det britiske musikkmagasinet Sp , Sa Dolly Parton at hun 'ble blåst bort' av Whitneys versjon. Hun sa: 'Slik hun tok den enkle sangen min og gjorde den til en så mektig ting, ble det nesten sangen hennes. Noen forfattere sier: 'Åh, jeg hater måten de har gjort det på sangen min, eller den versjonen var ikke det jeg hadde i tankene.' Jeg synes bare det er fantastisk at folk kan ta en sang og gjøre det på så mange forskjellige måter.
- David Foster produserte denne sangen. Da beslutningen ble tatt om å spille den inn for filmen, dro Foster til en platebutikk og kjøpte Linda Ronstadt -versjonen slik at Whitney kunne lære sangen. Da han ringte Dolly Parton for å fortelle henne at de brukte sangen hennes, fortalte Dolly ham noe veldig viktig: Ronstadt -versjonen utelater det siste verset ('Jeg ønsker deg glede og lykke ...'), som endrer tonen i sang. Parton ga ham teksten og Whitney spilte inn fullversjonen. Foster måtte fortelle filmens regissør, Mick Jackson, at han trengte ekstra 40 sekunder skjermtid, ettersom den hadde blitt plassert i filmen minus det siste verset.
Foster, som har produsert Michael Jackson, Celine Dion og Michael Bublé, kalte det 'århundrets kjærlighetssang'. - Sangen kom tilbake til topp 10 på Billboard Hot 100 -singeldiagrammet etter Houstons død. Dens comeback ble drevet av en enorm gjenoppblomstring i digitalt salg i uken etter hennes bortgang på 195 000, en økning på 6723%, ifølge Nielsen SoundScan.
- Sangen ble fremført av Amber Riley i episoden 'Heart' av Glede . Båndet til showet ble levert til Fox -nettverket dagen før Whitneys utidige død og sendt fire dager etter hennes bortgang. Rileys karakter Mercedes synger balladen som en del av en plotlinje som dreier seg om hennes ubesluttsomhet om to romantiske interesser.
- Da dette nådde #3 i Hot 100 i 2011, ble det den femte sangen som ble en topp 10 -hit på to forskjellige kartløp. Så, hva var de fire andre? De var:
'The Twist' av Chubby Checker - #1 i 1960 og #1 i 1962.
'Monster Mash' av Bobby 'Boris' Pickett og The Cryptkickers - #1 i 1962 og #10 i 1973.
' Stå ved meg 'av Ben E. King - #4 i 1961 og #9 i 1986.
' Bohemian Rhapsody 'av Queen - #9 i 1976 #2 i 1992. - Etter at Houston døde 11. februar 2012, ble 'I Will Always Love You' brukt i mange hyllester til sangeren, ettersom det var hennes mest kjente sang. Natten etter Houstons død sang Jennifer Hudson en gripende gjengivelse til ære for Houston under Grammy Awards -seremonien.
- Dolly Parton kjørte første gang hun hørte Houstons gjengivelse av sangen hennes. 'Jeg slo på radioen, og plutselig hørte jeg den a cappella -delen,' sa hun på en pressekonferanse i 2017. 'Jeg visste at det var noe kjent. Og da det gikk opp for meg hva jeg hørte, da Whitney gikk inn i refrenget, måtte jeg stoppe bilen fordi jeg nesten ødela den. Jeg trodde hjertet mitt bare ville ryste rett ut av kroppen min. '
- To år etter at denne sangen stormet hitlistene, tok produsent David Foster enda en #1 Country -hit til toppen av Hot 100 med ' Jeg sverger . ' Den sangen var en country-topper for John Michael Montgomery i 1994; Foster produserte en versjon av vokalgruppen All-4-One som ble på #1 på Hot 100 i 11 uker senere samme år.
- Mange lyttere vet ikke at dette er en coverlåt, og det er OK med Dolly Parton. Hun fortalte I dag Vis: 'Mange sier det er sangen til Whitney, og jeg sier alltid:' Det er greit, hun kan ha æren. Jeg vil bare ha pengene mine. ''
- Dette var en av de som ble innført i 2020 i Library of Congress 'National Recording Registry. Hvert år velger National Recording Registry 25 titler som anses å være 'bevaringsverdige på grunn av deres kulturelle, historiske og estetiske betydning' for det amerikanske lydbildet.
