- Denne sangen omhandler vår reaksjon på den hjemløse befolkningen. Jethro Tull-vokalist og fløytist Ian Anderson skrev sangen og kalte den 'en skyldfulle forvirringssang om hvordan du håndterer tiggerne, de hjemløse.' Utdypende i 40 -årsjubileet for utgivelsen av albumet, sa han: 'Det handler om vår reaksjon, om skyld, avsky, klossethet og forvirring, alle disse tingene vi føler når vi blir konfrontert med virkeligheten til de hjemløse. Du ser noen som tydelig har et desperat behov for hjelp, enten det er noen få mynter eller innholdet i lommeboken din, og du tømmer dem. Jo mer du lever i den forretningsdrevne, kommersielt drevne livsstilen, kan du bare slutte å se dem.
- I denne sangen er Aqualung en hjemløs mann med dårlig hygiene. Ian Anderson skrev det om en karakter han fant på basert på faktiske fotografier av forbigående menn. Ians kone på den tiden, Jennie, var en amatørfotograf og hadde tatt med bildene for Ian å se på. Mange av tekstene er Ian som beskriver mennene på bildene.
Jennie skrev også noen få tekster til bildene, noe som ga henne en låtskrivingskreditt, så hun mottar halvparten av royaltyene fra sangen. Hun og Anderson ble skilt i 1974. - Dette er Jethro Tulls mest kjente sang, men den ble ikke utgitt som singel. Ian Anderson fortalte oss hvorfor: 'Fordi det var for lenge, det var for episodisk, det starter med et høyt gitarriff og går deretter inn i ganske mer avslappede akustiske ting. Led Zeppelin den gangen, du vet, de ga ikke ut noen singler. Det var albumspor. Og radio skarpt delt mellom AM-radio, som spilte de tre minutter lange pophitene, og FM-radio der de spilte det de kalte dype kutt. Du ville gå inn i et album og spille de uklare, jo lengre, de mer kronglete sangene i den perioden med mer utviklende rockemusikk. Men den dagen er egentlig ikke med oss lenger, enten det er klassiske rockestasjoner som spiller noe av den musikken, men de er tynne på bakken, og de vet også at de må holde den kort og skarp og munter, og gi det blå teppet av kjent lyd og gå videre til neste sett med kommersielle pauser, for det er det som betaler radiostasjonen for å være på lufta. Så pragmatiske regler gjelder. '
- En 'Aqualung' er et bærbart pusteapparat for dykkere. Anderson så for seg at den hjemløse mannen fikk det kallenavnet på grunn av pusteproblemer. Han fikk ideen fra å se et tv -program kalt Sjøjakt , der det var mye tungt undervanns pust, og hvor hovedpersonen hadde på seg en Aqualung. Det Anderson ikke visste er at Aqualung var et merkenavn, og Aqualung Corporation i Nord -Amerika tok rettslige skritt etter at albumet kom ut. Saken ble til slutt henlagt, men trusselen om et søksmål var bekymringsfull for Anderson.
- Albumomslaget var et akvarellmaleri av karakteren Aqualung laget av artisten Burton Silverman. Jethro Tulls manager Terry Ellis ga ham i oppdrag etter å ha sett arbeidet sitt i Tid magasin. Burton tok noen bilder av Ian Anderson iført sin gamle frakk før han malte omslaget, og det resulterende verket lignet mye på en sløv versjon av Ian, som ikke var fornøyd med maleriet. Til tross for Andersons innvendinger, ble coveret et ikonisk bilde i rock, men det resulterte også i et annet søksmål om hvor bildet kunne brukes - Burton følte at bandet ikke hadde rettigheter til å bruke det på T -skjorter og annet reklamemateriell.
- Den uvanlige lydeffekten du hører i denne sangen kalles 'telefonbuer' hvor du fjerner alle frekvenser bortsett fra et smalt bånd rundt 1000 Hz -merket. Dette er for å gjengi lyden til en telefon. Som Ian Anderson fortalte oss: 'Det er også som når du henvender deg til en mengde gjennom en megafon. Eller kanskje den tynne lyden av en stemmetrompet, som er en ikke-aktiv megafon. Det er en form for adresse. Det er lyden som vekket unge piloter i 1941 og sendte dem inn i himmelen for å kjempe mot Hun. Dette er lyden av Tannoy, kallet til våpen av unge menn som går opp i orkanene og Spitfires. Det er noe som er veldig mye av blodet til en engelskmann. '
- Som de fleste sangene på albumet, har denne en kald avslutning. Det er fordi Anderson visste at han måtte fremføre disse sangene på scenen, der han likte å ha en definitiv slutt på en sang i stedet for å falme ut.
- Karakteren Aqualung er nevnt i en annen sang på albumet, 'Cross-Eyed Mary', som også er en karakter Anderson skapte.
- Martin Barres solo i denne sangen ble vurdert til #25 tommer Guitar World 's 100 Greatest Guitar Solos leserundersøkelse.
Mark - Madison, WI - I filmen fra 2004 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , Will Ferrell spiller et riff fra denne sangen på jazzfløyten sin og sier, 'Hei, Aqualung.' Sangen blir også omtalt i episoden 'A Shenckman Equivocates' i 2019 av Netflix -serien Kominsky -metoden når Michael Douglas forteller Paul Reiser, er det en 'dum f-king-sang'. Senere kommer det på radioen når Douglas skal til en legetime der han får vite at han har lungekreft. 'Aqualung, selvfølgelig,' sier han når han får diagnosen.
Sangen har også blitt brukt i disse TV -programmene:
30 Rock ('College' - 2010)
Simpsons ('Sideshow Bob's Last Gleaming' - 1995)
Sopranos ('Live Free or Die' - 2006)
kongen på haugen ('The Incredible Hank' - 2003)
Misfostere og nerder ('Chokin' og Tokin ''-2000)
Og i disse filmene:
Fahrenheit 9/11 (2004)
Moonlight Mile (2002) - Engelsk singer-songwriter Matthew Hales opptrer under navnet Aqualung etter denne sangen. Hales slo #7 i Storbritannia i 2002 med 'Strange and Beautiful (I'll Put a Spell on You).'
- Ian Anderson spilte inn en ny versjon av denne sangen, kalt 'Aquafugue', med Carducci Quartet for albumet 2017 Jethro Tull: Strykkvartettene . I et intervju med Anderson i 2017 sa han: 'Det var aldri noen fløyte på den opprinnelige' Aqualung' -innspillingen, så dette ble skrevet som en fuga, noe som betyr at det ikke gjentas med det normale antallet stolper i det du ville finne i den originale innspillingen. Ideen om å få strykekvartetten til å spille den som en fuga for å introdusere den og deretter komme inn på den åpenbare gevinstgjenstanden som fansen ville kjenne igjen, var en liten bit av kunst og håndverk. Du vet, jo mer kreativ tilnærming til å gjøre fuga -arrangementet og deretter levere den mer håndverksmessige tilnærmingen til de kjente elementene som folk kjenner, inkludert litt vokal bare for å selge det, antar jeg.
Men du vet, noen av sangene er gjort på en mer esoterisk måte. Jeg tror du må prøve å balansere det slik at det ikke er altfor smart. Du må blande det litt. '
