- Den første delen av tittelen kommer fra Meher Baba, som var Pete Townshends åndelige guru. Den andre delen kommer fra Terry Riley, en eksperimentell, minimalistisk komponist Townshend beundret - mange av tastaturriffene og lydeffekter på Hvem er neste var et resultat av Rileys innflytelse. Ifølge Hvem er neste liner notater, skrev Townshend det som sin visjon om hva som ville skje hvis ånden til Meher Baba ble matet inn i en datamaskin og forvandlet til musikk. Resultatet ville være Baba i stil med Terry Riley, eller 'Baba O'Riley.'
- Tittelen er ikke nevnt i teksten, så sangen blir ofte referert til som 'Teenage Wasteland'. 'Teenage Wasteland' -delen var en helt annen sang Townshend kombinert med ideen om 'Baba O'Riley' for å danne sangen.
- Pete Townshend tilbrakte noen uker i hjemmestudioet sitt for å sette sammen delen som høres ut som en synthesizer på et Lowry -orgel. Hans mål: å lage 'en kopi av fremtidens elektroniske musikk'.
Da han tok båndet av innspillingen til ingeniør Glyn Johns, forventet han at Johns skulle endre det, men Johns lot det være som det var og insisterte på at det var perfekt. - Selv om Townsends keyboardspill er legendarisk og strålende, er det ikke helt det det ser ut til. Townshend spilte et Lowrey TBO-1-orgel i hjemmestudioet. Han prøvde å kjøre den gjennom en ARP -synthesizer/sequencer, men klarte ikke å få lyden han lette etter. I stedet brukte han innstillingen 'marimba repeat' på Lowrey for å lage det arpeggiated, komplekse repeterende mønsteret.
- Dette er den første sangen på Hvem er neste , det mest suksessrike albumet i The Who's karriere. Selv om dette er en av de mest populære Who -sangene, ble den aldri utgitt som singel i Amerika eller Storbritannia. Det var imidlertid den perfekte sangen for det kommende Album Oriented Rock (AOR) -formatet som tok opp damp på FM-radio. Alltid spilt med måte, ble 'Baba' en klassisk rock -stift og forblir på mange spillelister.
- Når The Who fremfører dette live, spilles det bearbeidede orgelet fra en innspilling, siden det ville være nesten umulig å replikere på et instrument. Gitaren kommer ikke inn før 1:40, noe som gir Pete Townshend litt tid til å reflektere over arbeidet hans. 'Det er dette øyeblikket av å stå der og bare høre på denne musikken og se ut til publikum og bare tenke:' Jeg gjorde det. Jeg skrev det, sa han til Rolling Stone. 'Jeg håper bare at jeg på dødsleiet ikke gjør meg flau med å spørre noen:' Kan du gi meg gitaren min? Og vil du kjøre båndet til 'Baba O'Riley'? Jeg vil bare gjøre det en gang til. '
- Dette var en av de første gangene et keyboard/synthesizer ble brukt til å danne rytmen til en rocksang, i stedet for å bruke den som et hovedinstrument.
- Når det gjelder uttrykket 'Teenage Wasteland':
Lifehouse ligger i en tid der det meste av England er et forurenset ødemark. Townshend beskrev det som: 'En selvforsynt frafallende familiegruppeoppdrett i en avsidesliggende del av Skottland bestemmer seg for å returnere sørover for å undersøke rykter om en subversiv konsertbegivenhet som lover å riste og vekke apatisk, fryktelig britisk samfunn. Ray er gift med Sally, de håper å få kontakt med datteren Mary som har rømt hjemmefra for å delta på konserten. De reiser gjennom det arrede ødemarken i midten av England i en bobil og kjører et klimaanlegg de håper vil beskytte dem mot forurensning. '
Når det gjelder 'teenage' -biten, sa Townshend: 'Det er vanlige mennesker, men de er avskummet fra overflaten; Det er noen bønder der, det er der tingen fra 'Baba O'Riley' kommer inn. Det er hovedsakelig unge mennesker som enten er bondebarn hvis foreldrene ikke har råd til å kjøpe dem opplevelsesdrakter; så er det bare avskum, som disse to gjeterne som sykler rundt i en nedslitt gammel Cadillac-limousine og de spiller gamle Who-plater på kassettbåndet ... jeg kaller dem Track-fans. ' Så i utgangspunktet tenåringer som reiser over ødemarken for å delta på denne konserten. - Den berømte fiolindelen ble fremført av Dave Arbus fra gruppen East of Eden, som skapte det mange anser som den første Celtic Rock -sangen med Jig a Jig.
I følge Rullende stein magasinets 500 Greatest Songs Of All Time, denne fiolinjiggen på slutten var trommeslager Keith Moon's idé. På konsert ville Roger Daltrey spille jiggen på munnspill.
Bertrand - Paris, Frankrike - Dette begynte som en del av Townshends 'Lifehouse' -prosjekt, som er et filmmanus han skrev. Dramatikken ble utgitt i 1999 av Pocket Books, Storbritannia. I manuset til 'Lifehouse' skrev Townshend om komponisten (Bobby) som satte opp konserten: 'Et eksperiment Bobby gjennomfører der hver deltaker [i konserten] både er tegning og inspirasjon for et unikt stykke musikk eller sang som vil funksjon i stor grad i den første hendelsen som ble hacket på nettet. '
Townshend bestemte seg deretter for å faktisk forfølge dette, noe han gjorde gjennom lifehouse-method.com . - Townshend klarte aldri å overbevise noen om å gjøre Lifehouse -filmen, og han ga mer eller mindre opp med det - men han ga aldri opp å få den produsert. Han reviderte manuset for å være mer relevant for Internettets verden (som hadde fått med seg konseptet hans om et globalt rutenett i 1971), og for å inkorporere tanker og innsikt han hadde hatt i de påfølgende 25+ årene, og det ble fremført på BBC3 5. desember 1999.
- Den siste versjonen av sangen går 5:01, men Townshends instrumentale synthesizer -demo av sangen var en sunn 9:48. Denne demoen ble utgitt i 1972 på et Meher Baba -hyllestalbum kalt Jeg er .
- I et intervju med Billboard magasinet som ble utført i februar 2010, diskuterte Townshend hvordan han føler det nå som 40 år på denne og andre Who -sanger får en dypere mening. Han forklarte at da han skrev bandets klassiske låter, 'Musikken der handlet om å leve i nåtiden og miste deg selv i øyeblikket. Nå har det endret seg. Boomers henger litt på det som et minne. Når jeg går tilbake og hører på disse sangene, Who -sangene spesielt på slutten av 60 -tallet og begynnelsen av 70 -tallet, var det et ønske i mitt forfatterskap å innstille det faktum at det jeg kunne føle i publikummet var - det vil jeg ikke si religiøs - men det var absolutt en åndelig komponent i hva folk ønsket at musikken deres skulle inneholde. Det er definitivt en høyere oppfordring til musikken nå som er nesten religiøs. U2, for eksempel, har stor suksess med sanger om indre lengsel etter frihet, ideer.
En sang som 'Baba O'Riley' med 'vi er alle bortkastede', det betydde bare 'vi er alle bortkastede' - den hadde ikke den betydningen den har nå. Det vi frykter er at vi faktisk har kastet bort en mulighet. Jeg tror jeg snakker for mitt publikum når jeg sier det, jeg håper jeg gjør det. ' - Dette er temasangen for TV -programmet CSI: NY , som ble lansert i 2004, den tredje i CSI franchise. Hver CSI bruker en temasang av The Who: for originalen CSI: Crime Scene Investigation det er 'Hvem er du' CSI: Miami bruker 'Vil ikke bli lurt igjen', og for CSI: Cyber det er 'I Can See For Miles.'
- Dette ble brukt i reklame for Nissan Pathfinder 2000, og dukket også opp i annonser for Cisco. The Who tapte mye penger på dårlige forretningskontrakter i de første årene, og bestemte seg for å tjene penger da de ble tilbudt store penger for reklame.
- Dette ble raskt en konsertfavoritt for The Who. Live -versjoner av denne sangen finnes på albumene Barna har det bra (1978), Konserter for folket i Kampuchea (1979), Hvem er sist (1982), The Blues To The Bush (1999) og The Who & Special Guests bor i Royal Albert Hall video (2000).
- Black Francis of the Pixies synes denne sangen er ganske spennende. Han brøt det ned i et intervju med Songfacts. 'Det er ikke bare rett opp vers/refreng/vers/refreng,' sa Francis. 'Jeg var alltid imponert over den sangen, måten den endres på, måten slutten på sangen liksom blir refrenget ved å eliminere et av akkordene. Det fjerner den mindre akkorden, og det er en outro, antar jeg, men det føles som, Å, her er vi i refrenget igjen , selv om det ikke er det igjen - det er helt annerledes enn noe som kom før det. Så jeg liker virkelig den sangen. Sanger som det pleier jeg å dekonstruere litt og prøve å forstå hva det er jeg hører. '
- I 2007 ble sangen dekket av The Blue Man Group for TV -programmet Amerika har talent . Siden den gang har det blitt en stift på Blue Man Group -utstillinger.
Cliff - Burkesville, KY - Selv om Townsends keyboardspill er legendarisk og strålende, er det ikke helt det det ser ut til. Da sangen ble spilt inn, kom bandets nylig kjøpte Lowry -orgel med en helt spesiell funksjon: en pedal som, når den ble trykket på, ville gjenta hver tone spilt tre ganger etter hverandre. (Kilde: interstitial on 97.1FM The Mountain, Denver, Colorado - takk, S.D. - Denver, CO)
- Spike Lee brukte dette i filmen fra 1999 Sommeren til Sam , og en fullt orkestrert versjon ble brukt i begynnelsen av 2002 -filmen Slackers . Andre filmer for å bruke sangen inkluderer:
Langt ut (2015)
Slash 3 (2015)
Premium Rush (2012)
Nabojenta (2004)
Feberhøyde (1997)
Prefontaine (1997)
Kjærlighet i stuepike (1975)
Den har blitt brukt i disse TV -seriene:
Stranger Things ('Chapter One: Suzie, Do You Copy?' - 2019)
Familiemann ('Quagmires mamma' - 2015)
The Good Guys ('Ferie' - 2010)
Jeg heter Earl ('Rettssaken' - 2007)
One Tree Hill ('Bilder av deg' - 2007)
Hus ('Kontroll' - 2005)
kongen på haugen ('Tankin' It to the Streets ' - 2002)
Miami Vice ('Ut der bussene ikke kjører' - 1985) - Denne sangen ble brukt til del 3 av VH1 -spesialen Narkotikaårene om bruk av narkotika på 1970 -tallet. Den viste hvordan narkotika gikk fra en religiøs opplevelse på 60 -tallet til bare å bli 'bortkastet' på 70 -tallet.
Ben - Cincinnati, OH - Dette ble brukt på slutten av traileren for filmen Nabojenta . Filmen omfatter noen av dramaene i tenårene.
Cody - New York, NY
