- Dette ble påvirket av 60 -tallets soulmusikk Gabriel lyttet til som tenåring, spesielt Otis Redding, som Peter så opptre på Ram Jam -klubben i London i 1967. Hornseksjonen var typisk for denne lyden.
- Denne sangen handler om sex, og teksten er lastet med falliske symboler. I tillegg til ordet 'slegge' inkluderer andre referanser til det mannlige medlemmet toget, støtfangerbiler og den store dippen. Innskuddet var typisk for bluesmusikken Gabriel hentet fra.
- Gabriel sa om temaet for denne sangen: 'Noen ganger kan sex bryte gjennom barrierer når andre former for kommunikasjon ikke fungerer for godt.'
- Noen av tekstene ble inspirert av et sitat fra den tyske filosofen Friedrich Nietzsche, som sa at en god bok bryter gjennom som 'en øks i et frosset hav'.
- Gabriel brukte en hornseksjon (den legendariske Memphis Horns, som spilte på flere hits fra Stax Records) på denne sangen, noe som førte til kritikk om at han prøvde å kopiere stilen til Phil Collins for å oppnå kommersiell suksess. Collins brukte horn og fikk mye radiospill med sanger som 'Easy Lover' og 'Sussudio.' Gabriel har sagt at dette aldri var hans intensjon, og at han hadde større innflytelse på Collins, bandkameraten hans med Genesis.
- Den vilt nyskapende videoen ble regissert av Stephen R. Johnson og inneholdt stop-motion leire-teknikker. Den feide MTV -videomusikkprisene i 1987, og regnes som et stort gjennombrudd.
Johnson regisserte Talking Heads -videoen for 'Road To Nowhere' året før, hvor han brukte mange av teknikkene som ville vises i 'Sledgehammer.' Jeff Ayeroff i Gabriels plateselskap viste Peter klippet og fikk ham til å jobbe med Johnson, som sier at han ikke engang likte sangen. 'Jeg trodde det var bare en annen hvit gutt som prøvde å høres svart ut,' sa han i boken Jeg vil ha min MTV .
Johnson, en amerikaner som døde i 2015, vervet et team med animatorer, inkludert det britiske teamet Quay Brothers, for å jobbe med klippet, og forberedte et grovt kutt på en videobåndmaskin som kunne jobbe gjennom videorammer for referanse.
Typisk for animerte videoer den gangen, konseptene var større enn budsjettene og tidsrammen - kyllingene skulle gjøre en mer kompleks dans, men de endte med å gjøre noen enkle trinn i stedet, som de virkelige kyllingene (den typen du kjøper i matbutikken) de brukte til modellering ble raskt stygg. Det var også noen problemer med elektrisk strøm som kjørte gjennom Gabriel da han tok på seg en opplyst drakt for sluttscenen. Dette ble løst ved å dekke en passende Gabriel og resten av settet i Scotchlite tape. Videoen starter med at et egg blir befruktet, og slutter med at Gabriel vandrer inn i kosmos, og gir en interessant historie sentrert om livets kontinuum for å følge med de iøynefallende effektene. Johnson jobbet også med Gabriels videoer for 'Big Time' og 'Steam'. - Ifølge noen kilder er dette den mest spilte videoen noensinne på MTV. Da nettverket listet sine 100 største musikkvideoer i 1999, var 'Sledgehammer' nr. 4. Topp 3:
1) 'Thriller' (1983)
2) 'Vogue' (1990)
3) ' Lukter som Teen Spirit '(1991)
Det er sannsynlig at 'Sledgehammer' sendte mer enn disse, ettersom de tidlig hadde færre videoer å velge mellom og spilte treffene i en strammere rotasjon. 'Thriller' fikk sannsynligvis ikke så mye airplay fordi det var en veldig lang video med en vriende avslutning som en gang avslørte, ikke sto for mange gjentatte visninger. - Under en episode av Johnnie Walker's Long Players på BBC Radio 2 fortalte Gabriel hvordan han brukte 16 timer på å ligge under et tungt glassark for videoen, mens hver ramme ble skutt, den ene etter den andre.
Gabriel husket i det samme programmet som stop-motion-animatøren Nick Park av Wallace & Gromit berømmelse jobbet på den berømte scenen som involverte ovnsklare kyllinger som danset til en fløytesolo. - Dette var Gabriels første singel nr. 1 i USA. Hans tidligere band, Genesis, hadde sin første #1, Usynlig berøring , 'kort tid før Gabriel gjorde det, og slo topplassen 19. juli 1986, mens Gabriel holdt nr. 2 den uken. 26. juli 1986 satte Gabriel ut sine tidligere bandkamerater for å ta #1 -posisjonen, og Genesis falt til #3.
- 'Big Dipper' er en referanse til en berg -og -dal -bane i tre på Blackpool Pleasure Beach i England.
- Sangens video mottok 10 nominasjoner ved MTV Video Music Awards 1987, og satte rekord for flest nominasjoner for en enkelt video. Klippet vant til rekord ni VMA -er. Lady Gagas video for 'Bad Romance' mottok også ti nominasjoner i 2010, men vant bare sju.
Grammy -velgere var mindre snille mot Gabriel, og ga prisen for beste konseptmusikkvideo til Genesis for ' Forvirringens land , 'som inneholdt dukker i stedet for bandet. Det er fortsatt den eneste Grammy -prisen Genesis noensinne har vunnet. - De Så albumet ble stort sett spilt inn i Gabriels Ashcombe House hjemmestudio nær Bath, Somerset, England, med siste hånd på Londons Townhouse Studios. Ashcombes innspillingsanlegg lå i det tidligere kuskuret til et ombygd våningshus.
Produsent Daniel Lanois syntes ikke lokalene var helt opp til snus, men det gjorde jobben. Han fortalte Lyd på lyd i 1987: 'Et fantastisk sted, men sannheten er at det var godt utstyr der, men ikke veldig godt installert. Alt dette har endret seg nå som Peter har fått bygget et nytt studiokompleks, men Så ble gjort på det gamle stedet, hvor det var litt 'funksjonelt', vet du. Det nye stedet er helt fantastisk, og han kalte det The Box. Det er i samme distrikt, men i en annen dal.
Teknisk sett var det noen vanskeligheter med Så . Det er en godt lydende plate. Når jeg hører det på radioen tenker jeg: 'Hmmm, nå har det noe.' Vi fanget en lyd, og jeg er veldig fornøyd med det. ' - Den originale versjonen av denne sangen gikk nesten dobbelt så lang som den fem minutter lange singelutgivelsen. Lydingeniør Kevin Killen forklarte til Lyd på lyd : 'I den utvidede versjonen hørtes det ut som et veldig kult spor som måtte redigeres ned i en mer håndterlig form, slik at de gode ideene kunne presenteres på en mer kortfattet måte, muligens med tanke på å være singel.'
- Killen forklarte hvordan produsent Dan Lanois lagde de unike lydene på sporet ved å skape en illusjon: 'Under innspillingen likte Dan virkelig denne ideen om å kombinere instrumenter for å lage en ny del,' sa han. 'Så det var ikke uvanlig å ha Dan som spilte en 12-strengers elektrisk gitar, David Rhodes som spilte sin Steinberger seksstrengede gitar eller Strat, og Peter som spilte CP70, Fairlight eller Prophet 5. I stedet for at instrumentene deres ble spilt inn til tre diskrete spor, ble alle behandlet som en enkelt lydkilde og spilt inn på et mono- eller stereospor for å skape en lyd illusjon/del.
'Da vi behandlet hver lydkilde, informerte og påvirket det hvordan David, Dan og Peter ville spille, og gitt at det var så mye samspill mellom delen og behandlingen, produserte det virkelig noen unike lyder. Vi prøvde å unngå å registrere aksjelyder, men de måtte ha et kjent - men ikke umiddelbart gjenkjennelig - fotavtrykk. I hovedsak hørtes delene mye mer tastaturbaserte eller litt gitarbaserte ut, men vanligvis var de ingen av dem. ' - I forkant av Så , Gabriels fire første soloalbum var alle selvtitulerte (selv om det fjerde ble kalt Sikkerhet i USA). 'Jeg trodde opprinnelig at jeg ville unngå titler og lage platene mine som blader,' sa han Snurre rundt . 'Når du ser hjemme på en haug med blader, husker du dem vanligvis ved bildet på forsiden; Jeg ville at det skulle se ut som et arbeid. '
Han ga det nye albumet en 'universell tittel, slik at folk ikke ender med å kjøpe den samme plata to ganger.' - Gabriel krediterer musikkvideoen for suksessen til sangen fordi, fortalte han Rullende stein Jeg tror det hadde en sans for både humor og moro, og ingen av dem var spesielt knyttet til meg. Jeg mener - feilaktig i min måte å se på det - jeg tror jeg ble sett på som en ganske intens, eksentrisk engelskmann. '
- En utvidet dansemiks ble også utgitt i 1986. Denne remiksen ble gjort av John Potoker, som hadde mye materiale å jobbe med, siden Gabriel spilte inn mange jams for sangen. Potoker gjorde også mye arbeid med å remikse sanger for Gabriels tidligere bandkammerat i Genesis, Phil Collins.
- Dette traff #1 i Amerika 26. juli 1986. 14. november samme år ble det brukt i Miami Vice episode 'Better Living Through Chemistry', en av syv sanger Peter Gabriel plasserte i serien. Miami Vice fikk rettighetene til mange sanger mens de fremdeles var varme, og bidro til den moderne følelsen av showet. For artistene ga plasseringene dem ikke bare eksponering, men også cachet, ettersom showet var unektelig kult.
- Filmer for bruk av denne sangen inkluderer Rebound (2005), Big Momma's House 2 (2006) og Snow Angels (2007).
- Under produksjonen av Så , Gabriel, Lanois og Rhodes ville dukke opp til innspillingsøkter iført gule konstruksjonshatter som en måte å lette stemningen på hvis ting ble for spente. Lanois tror gimmikken bidro til å inspirere låten.
'Vi bestemte oss for at vi skulle etablere et regime, som en arbeidsmoral,' sa han i et Songfacts -intervju. 'Så vi koste oss litt med tanken på at vi møtte opp på jobb som om vi var konstruksjonsarbeidere. Vi ville bære disse gule hardhats!
Vi ville dukke opp på jobb iført hardhats, og jeg ville alltid si: 'La oss slå med en slegge!' Vi kom oss gjennom arbeidsdagen, og det var mange referanser til sleggen. Jeg tror det var der Peter fikk tittelen. Så vi hadde det gøy og jobb, kombinert. ' - Da Gabriel turnerte bak Så albumet i 1986 tok han ikke med en hornseksjon, så det falt på tastaturspilleren hans, David Sancious, å lage lydene, noe som ikke var noen lett oppgave i et levende miljø. I et Songfacts -intervju med Sancious forklarte han:
'Dette var de første dagene av prøvetaking, så mange enheter som eksisterer nå eksisterte ikke engang da, men du kunne prøve, og han samplet notatene fra den opprinnelige hornseksjonen - The Memphis Horns. Men det var ingen setninger registrert. Vi tok de faktiske notene fra hornene i deler, og så tildelte jeg dem til en del av tastaturet, så det var opp til meg å finne ut hvor mye av tastaturet som lyddelen ville ta opp. Det er omtrent fire forskjellige horndeler og forskjellige lysbilder og skilletegn og ting som skjedde, så jeg måtte spre det over lengden på 88-toners tastaturet. Og så er det også orgellydene i den, og en shakuhachi -fløytelyd jeg måtte spille. Det er morsomt å sette opp og et minutt å programmere det, men hver gang du hørte den hornseksjonen, er det meg som fysisk spiller på instrumentet, og med hornprøvene var det den virkelige lyden. '
Han la til: 'Vi brukte Akai -samplere som hadde disketter - du måtte sette en diskett i disse tingene. Og vi hadde så mange sampler at det tok to Akai -samplere oppå hverandre for å gi meg alle lydene jeg ville trenge for en bestemt sang. Så under settet ville teknikeren min være ved siden av tastaturriggen min, og han ville komme inn i prøvene for å si 'Sledgehammer', men du måtte vente på at den skulle lastes inn, og Peter måtte drepe tiden ved mikrofonen. Han ville se tilbake på meg, og jeg måtte gi ham høytegnet for å si: 'Ja, du kan starte sangen nå fordi alle prøvene er klare til å gå.' '
